C\u2019est autour de la premi\u00e8re Renaissance avec Giotto que le tableau s\u2019assimila pour la premi\u00e8re fois semble-t-il avec un mim\u00e9tisme assez frappant \u00e0 une sorte de boite. Une boite dont une face serait ouverte \u00e0 la vue, comme ces vivariums o\u00f9 l\u2019on peut observer dans des fragments artificiels de leur environnement naturel vari\u00e9t\u00e9 d\u2019insectes ou de reptiles \u00e9voluant derri\u00e8re la vitre, les autres faces du volume d\u00e9terminant la profondeur de la sc\u00e8ne sur laquelle s\u2019\u00e9nonce une historia, et ceci jusqu\u2019au point central que l\u2019on n\u2019appelait pas encore point de fuite mais terme, auquel le regard butait. Pr\u00e9mices qui ne tard\u00e8rent pas \u00e0 se pr\u00e9ciser et \u00e0 gagner en efficacit\u00e9 \u00e0 partir de Masaccio et sa magistrale trinit\u00e9. La maitrise r\u00e9cente des principes de la perspective lin\u00e9aire centr\u00e9e, alors encore appel\u00e9e commensuratio, t\u00e9moignant d\u2019un humanisme naissant, la conception aristot\u00e9licienne du monde en expliquent l\u2019essor, tout comme l\u2019usage du panneau orthogonal unitaire, la palla ou tavole quadrate, qui se pr\u00eate \u00e0 merveille au r\u00f4le de fen\u00eatre qu\u2019on veut lui faire jouer.<\/p>\n
En quelques dizaines d\u2019ann\u00e9es, sous les pinceaux de Masaccio, Lippi, Veneziano, Fran Angelico, jusqu\u2019\u00e0 ce maitre du volume que fut Pietro della Francesca se dessine un style urbain moderne \u00e0 la sobri\u00e9t\u00e9 toscane, claire, qui d\u00e9note du traditionnel gothique de cour pour peindre \u00e0 la mesure des hommes des sc\u00e8nes p\u00e9dagogiques de l\u2019histoire religieuse port\u00e9es par une rh\u00e9torique subtile. On sait le succ\u00e8s de ce mod\u00e8le esth\u00e9tique et th\u00e9orique perp\u00e9tu\u00e9 \u00e0 partir de 1830 par la photographie et on sait aussi ses multiples variantes, les tentatives des peintres modernes pour s\u2019en affranchir, les Nabis tirant le\u00e7on des estampes japonaises en t\u00eate avant que les Cubistes et les premiers abstraits ne radicalisent l\u2019\u00e9cart. Nulle lin\u00e9arit\u00e9 pour autant qui aurait men\u00e9 les choses tranquillement vers cette r\u00e9solution comme certaines histoires de l\u2019art voudraient le faire croire, les fa\u00e7ons \u00e9clat\u00e9es de Braque et Picasso \u00e9voquant volontiers les perspectives courbes et dynamiques essay\u00e9es par Fouquet autour de 1450 et l\u2019affranchissement \u00e0 l\u2019unit\u00e9 de lieu et de temps dont on trouve des exemples c\u00e9l\u00e8bres chez Masaccio vers 1425. Quand \u00e0 la frontalit\u00e9 plane des carr\u00e9s de Malevitch, il est difficile de ne pas la rapprocher de ces ic\u00f4nes aux faces affront\u00e9es imprimant la surface comme une obsession. Quoi qu\u2019il en soit, c\u2019est \u00e0 ces fa\u00e7ons anciennes initi\u00e9es \u00e0 Florence 600 ans plus t\u00f4t que l\u2019on rattache instinctivement les tableaux de Maude Maris, ceux-ci perp\u00e9tuant de ceux-l\u00e0 l\u2019\u00e9loquente clart\u00e9 servie par un espace th\u00e9\u00e2tral sur la sc\u00e8ne duquel sont dispos\u00e9s les protagonistes d\u2019une historia.<\/p>\n
Au lieu de places \u00e9troites ou de palais actualisant quelque \u00e9pisode liturgique, Maude Maris donne \u00e0 voir des espaces clinques aux surfaces brillantes en lesquels sont dispos\u00e9s quelques volumes \u00e9nigmatiques que l\u2019on identifie comme autant de moules parfois accompagn\u00e9s de leur positif. Comme dans la fameuse d\u00e9monstration inaugurale de Brunelleschi, l\u2019image, dans l\u2019illusion qu\u2019elle produit remplace le modello, ces petites maquettes dont les architectes avaient l\u2019usage et gr\u00e2ce auxquelles l\u2019artiste \u00e9labore ses mises en sc\u00e8ne. Force est de penser \u00e0 Morandi dans cette mise en place d\u2019un protocole et les variations qu\u2019il produit au moyen d\u2019un champ restreint d\u2019objets. Sauf que les moules ne sont pas tout \u00e0 fait aussi neutres ou arbitraires que les pots et bouteilles que l\u2019artiste bolognais disposait sur sa table. On ne peut s\u2019emp\u00eacher d\u2019envisager ces mises en sc\u00e8nes comme des th\u00e9\u00e2tres avec figures absentes, ou plus pr\u00e9cis\u00e9ment, th\u00e9\u00e2tres mettant paradoxalement en sc\u00e8ne l\u2019absence d\u2019objets par la figuration de leur image n\u00e9gative. En somme, dans cet espace creux se donnent \u00e0 voir des creux encore comme s\u2019il ne s\u2019agissait que de peindre le n\u00e9gatif. Comme s\u2019il s\u2019agissait de vider cet antique espace de repr\u00e9sentation pour le rendre \u00e0 un certain silence, mettre en sc\u00e8ne ce silence depuis le lieu traditionnellement d\u00e9volu \u00e0 la narration et au discours. Le syst\u00e8me magnifique de repr\u00e9sentation du monde \u00e9labor\u00e9 \u00e0 la Renaissance a vu la r\u00e9gie religieuse s\u2019effriter, tout comme l\u2019usage rassurant des coutumes \u00e0 la faveur de l\u2019\u00e9tablissement de l\u2019Etat et du commerce. Ce que vit l\u2019\u00e9poque contemporaine c\u2019est la crise de ces nouveaux mod\u00e8les rassurants qui devaient jusqu\u2019ici assurer un ordre rationnel dans lequel on pouvait rasseoir. C\u2019est s\u00fbrement sur interpr\u00e9ter le travail de Maude Maris que d\u2019en faire la m\u00e9taphore d\u2019un certain \u00e9tat du monde, de la perte de rep\u00e8res anciens devenus comme coquilles vides, mais sait-on jamais par quels chemins les \u0153uvres que produit une \u00e9poque en viennent \u00e0 en dire son inconscient ?<\/p>\n
Image : Maude Maris, Piscines, 2012.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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