La figuration, entant que tel, n\u2019est pas un enjeu. On saurait repr\u00e9senter \u00e0 peu de frais quelque chose de reconnaissable et, en insistant un peu, atteindre un r\u00e9alisme pouss\u00e9 qui donnerait l\u2019illusion plus ou moins de se retrouver devant un clich\u00e9 photographique. Il faut une main docile, quelques rudiments techniques et une observation patiente de ce que l\u2019on veut figurer. Partant d\u2019une photographie pour mod\u00e8le, ce serait cocasse que de se retrouver \u00e0 dupliquer par les moyens laborieux de la peinture une image qui, elle, est un produit m\u00e9canique. Il y aurait l\u00e0 quelque chose de gentiment absurde. Enfin, l\u2019id\u00e9e n\u2019est pas l\u00e0. Il ne s\u2019agit pas de prouesse manuelle, de virtuosit\u00e9. Le tableau n\u2019est pas la simple mat\u00e9rialisation appliqu\u00e9e de quelque chose qui nous serait donn\u00e9. Sinon, autant en confier la r\u00e9alisation \u00e0 d\u2019autres ou \u00e0 quelconque m\u00e9canique. La chose que l\u2019on tient d\u00e9j\u00e0, ne serait-ce qu\u2019en pens\u00e9e, ne porte plus l\u2019enjeu de sa d\u00e9couverte. En fait, l\u2019espace arbitraire que l\u2019on
\ntrace par le format est un espace de pens\u00e9e, une sc\u00e8ne comme l\u2019auront dit les th\u00e9oriciens de l\u2019action painting<\/i>. Non pas que la toile ne fasse qu\u2019enregistrer par la trace les mouvements de celui qui s\u2019y est confront\u00e9, mais elle est le lieu ou la peinture se pense en acte, o\u00f9 elle se formule. Le projet qui guide le geste n\u2019est la plupart du temps qu\u2019une chose vague, entrevue, pleine de zones d\u2019ombre. Tout est \u00e0 faire, face au tableau. Accablement dans les \u00e9paules et quelque chose qui vous pousse vers le mur en cours en m\u00eame temps qu’il faut reculer sans cesse pour consid\u00e9rer l’ensemble.\u00a0
Tu as remarqu\u00e9 d\u2019ailleurs les all\u00e9s retours, les repentirs, le flottement des formes et des couleurs tout le long du travail\u00a0: rien n\u2019\u00e9tait \u00e9tabli, pr\u00e9m\u00e9dit\u00e9. Tout \u00e9tait \u00e0 essayer.
Tu as constat\u00e9 les longs moments d\u2019attente \u00e0 scruter assis, les bras pli\u00e9s, la surface de la toile, les rapports qui s\u2019ajustent, les accidents \u00e0 consid\u00e9rer. Comme \u00e0 d\u00e9m\u00ealer de l\u2019\u0153il l\u2019amas confus, informe qui se brosse. Je te dirais que c\u2019est le plus fatiguant, le plus \u00e9prouvant nerveusement et le plus excitant aussi\u00a0: on imagine le vieil Hugo aux prises avec ses taches, imaginant ce qu\u2019il pourrait en tirer. Souvent on n\u2019y voit rien, c\u2019est confus ou trop \u00e9vident. On enregistre les modifications possibles, , essaie de les tenir dans l\u2019\u0153il suffisamment\u00a0 pour avancer mentalement. Les possibilit\u00e9s se croisent, avec leurs enchainements particuliers, on revient en souvenir \u00e0 la pr\u00e9c\u00e9dente et le choix de cette direction d\u00e9termine un premier geste \u00e0 l\u2019origine de l\u2019enchainement. On se l\u00e8ve, pr\u00e9pare son m\u00e9lange et s\u2019en va tracer. A peine un geste que l\u2019on revient s\u2019asseoir, mesurer ce qui a chang\u00e9 dans les rapports entre chaque \u00e9l\u00e9ment. C\u2019est \u00e7a dix fois, vingt fois, cent fois. Moi c\u2019est souvent que je perds la chaine imagin\u00e9e, appel\u00e9 ailleurs par ce qui se passe ou distrait par le fait de faire et qui hache la pens\u00e9e. J\u2019oublie de regarder la carte que je m\u2019\u00e9tais trac\u00e9, l\u2019\u00e9gare, alors je me perds pinceau \u00e0 la main en faisant cent d\u00e9tours, en empruntant dix impasses.
Quand tu me demandes ce que je cherche \u00e0 peindre \u00e0 travers ces figures urbaines, je te dis que c\u2019est une pr\u00e9sence. Lever une pr\u00e9sence, donner une certaine densit\u00e9 \u00e0 l\u2019image, une \u00e9paisseur, toute en maintenant une certaine mani\u00e8re d\u2019\u00e9vidence. Tout le travail que tu vois, puisqu\u2019il n\u2019est pas organis\u00e9 par la simple figuration fid\u00e8le, est un travail d\u2019\u00e9paisseur. \u00c7a raisonne avec le fond du ventre, pas simplement avec l\u2019\u0153il ou la t\u00eate. Sans doute que l\u2019image est l\u00e0 pour \u00e7a\u00a0: aborder\u00a0; apr\u00e8s, ce n\u2019est qu\u2019un pr\u00e9texte, ou qu\u2019un outil.
En v\u00e9rit\u00e9, j’essaie de peindre quelque chose comme le \u00ab\u00a0rassoiment\u00a0\u00bb des choses en elles-m\u00eames, leur densit\u00e9 immobile prise dans les mouvements du monde. L’int\u00e9riorit\u00e9 calme \u00e0 laquelle renvoient les choses dans leur immobilit\u00e9 silencieuse. Une certaine qualit\u00e9 d’espace, une certaine \u00e9tendue de temps. Je pourrais reformuler infiniment. J’abouti une dizaine de tableaux par an \u00e0 peu pr\u00e8s qui eu n’aboutissent \u00e0 rien. Je recommence.\u00a0
Si je n\u2019ai pas une certaine maitrise ou assurance maintenant \u00e0 force de tracer ces images semblables\u00a0? Regarde comme je rate, comme je bute, comme je suis perdu presqu\u2019un tableau sur deux. Parfois un tableau se fait presque trop facilement et je crains alors de m\u2019\u00eatre r\u00e9p\u00e9t\u00e9, d\u2019avoir r\u00e9alis\u00e9 une \u00e9vidence.
Tu as remarqu\u00e9 que le cadre impos\u00e9 ne laisse que peu de jeu et que ce jeu r\u00e9duit au fur et \u00e0 mesure que le travail avance du fait que je cherche \u00e0 ne jamais me r\u00e9p\u00e9ter. Chaque trouvaille mange une partie du chemin. Il faut chaque fois un peu plus difficilement forcer le passage.
Oui, il arrive r\u00e9guli\u00e8rement de nouvelles choses. Je trouve un geste de peinture, un accord de couleur jusqu\u2019ici jamais tent\u00e9, une mani\u00e8re de composer l\u2019ensemble. C\u2019est plus manifeste encore sur cette petite s\u00e9rie que tu vois \u00e0 gauche et qui consiste \u00e0 r\u00e9p\u00e9ter inlassablement et de m\u00e9moire un m\u00eame motif ordinaire. Cela tient de l\u2019exp\u00e9rience, je ne sais rien d\u2019avance, mais j\u2019essaie de voir si chaque fois il se passe autre chose et jusqu\u2019o\u00f9 je peux tenir
\nl\u2019affaire. On s’engage dans des directions, on navigue \u00e0 vue parce que l’ensemble nous \u00e9chappe. Le monde, qui d\u00e9signe la relation que nous entretenons avec de r\u00e9el, n’existe qu’en mesure de l’exp\u00e9rience que nous en avons et j’aime l’\u00e9tirer comme l’eau s’\u00e9talant en plaine dessine \u00e0 la faveur des creux et des pentes, son domaine.
Que je souhaite enlever tous les d\u00e9tails qui font signe, qu\u2019il n\u2019y ait jamais aucune pr\u00e9sence humaine est pour moi une mani\u00e8re d\u2019\u00e9viter toute
\nanecdote. Je dis, je ne veux pas raconter d\u2019histoire, pas d\u2019un tableau \u00e0 lire, mais davantage installer un rapport de contemplation. Tu me dis que mes tableaux racontent quand m\u00eame, mais moi je crois que c\u2019est nous qui nous racontons des choses depuis les tableaux, mais qu\u2019eux ne disent rien qu\u2019une pr\u00e9sence \u00e9vidente et muette. Quand tu me demandes si peindre un portrait ne serait pas pareil \u00e0 peindre un b\u00e2timent, je ressens que non. Sans bien pouvoir expliquer. Le visage sonnerait faux, artifice, du fait qu\u2019il s\u2019agit d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 vivante. Le mur me semble mieux convenir en ce qu’il s’accorde \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 mat\u00e9rielle, frontale du tableau. Je te raconte comme les photographies anciennes du fait de long temps de pause ne fixaient que le d\u00e9cor travers\u00e9 \u00e7a et l\u00e0 et silhouettes fantomatiques et que c\u2019est e qui se donne \u00e0 moi comme une \u00e9vidence, le sujet c\u2019est l\u2019alentour vide que l\u2019on aborde.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
La figuration, entant que tel, n\u2019est pas un enjeu. On saurait repr\u00e9senter \u00e0 peu de frais quelque chose de reconnaissable et, en insistant un peu, atteindre un r\u00e9alisme pouss\u00e9 qui donnerait l\u2019illusion plus ou moins de se retrouver devant un clich\u00e9 photographique. Il faut une main docile, quelques rudiments techniques et une observation patiente de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3187","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3187","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3187"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3187\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6043,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3187\/revisions\/6043"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3187"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3187"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3187"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}