{"id":3243,"date":"2011-10-19T21:51:00","date_gmt":"2011-10-19T20:51:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/la-semaine-du-gout-art-repas-nourriture\/"},"modified":"2015-03-09T17:47:53","modified_gmt":"2015-03-09T16:47:53","slug":"la-semaine-du-gout-art-repas-nourriture","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/la-semaine-du-gout-art-repas-nourriture\/","title":{"rendered":"la semaine du go\u00fbt : art, repas, nourriture"},"content":{"rendered":"

br\u00e8ve histoire de la nature-morte<\/i>
\nL\u2019art a tr\u00e8s t\u00f4t eu partie li\u00e9e avec la nourriture et ce depuis l\u2019art pari\u00e9tal, si on inclue les sc\u00e8nes de chasse qui sont d\u00e9j\u00e0 aller
\ncherche de quoi se nourrir. Et si tout ce qui constitue les rituels du repas ou de la pr\u00e9paration nous demeure obscur puisque de \u00e7a, il ne reste pas ou peu de traces, ce sont des comptes et des recettes que l\u2019on retrouve sur nombre de fresque, papyrus et tablettes d\u2019argile antiques.<\/p>\n\n\n\n\n
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d\u00e9tail de fresque, villa\u00a0Poppee\u00a0<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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\nSi on retrouve des corbeilles de fruits et sc\u00e8nes de banquets festifs o\u00f9 le vin coule \u00e0 flot sur les fresques qui ornent les villas pomp\u00e9iennes ou encore des motifs d\u00e9coratifs faits de plantes et de fruits, la nature morte n\u2019est jamais un sujet en soi comme peuvent l\u2019\u00eatre les portraits ou les sc\u00e8nes historiques\u00a0: Les grands sujets sont les sc\u00e8nes \u00e9difiantes, d\u2019histoire, les mythes et ce a trait au religieux, pas ce qui se passe en cuisine. Et si ces peintures d\u2019objets inanim\u00e9s<\/i> peuvent \u00eatre populaires, comme en t\u00e9moigne Pline l\u2019ancien au IV\u00e8me si\u00e8cle avant J.C. (mais aucune de ces peintures n\u2019a subsist\u00e9 jusqu\u2019\u00e0 nous), elles ne sont pas consid\u00e9r\u00e9es comme nobles et il s\u2019agit d\u2019une pratique marginale, d\u2019un art mineur. La l\u00e9gende retiendra quand m\u00eame l’histoire de ce peintre Grec, Zeuxis, c\u00e9l\u00e8bre pour son talent \u00e0 rendre les choses avec tellement de fid\u00e9lit\u00e9 que l’on s’y trompe. A l’occasion d’une joute entre peintres pour savoir qui \u00e9tait le meilleur, ce dernier avait d\u00e9fi\u00e9 Parrhasios en peignant des raisins avec tant de v\u00e9rit\u00e9 que m\u00eame les oiseaux s’\u00e9taient laiss\u00e9s tromper et avaient essay\u00e9 de les becqueter. Parrhasios l’avait finalement emport\u00e9 en peignant \u00e0 son tour un rideau avec un r\u00e9alisme tel que le malheureux Zeuxis avait demand\u00e9 que l’on tir\u00e2t ce rideau afin de mieux voir son tableau. La tromperie avait r\u00e9ussi \u00e0 abuser l’\u0153il d’un peintre, et pas n’importe lequel, celui du ma\u00eetre du trompe-l’\u0153il : le grand Zeuxis. Des si\u00e8cles plus tard, Le Caravage, maitre du r\u00e9alisme et du clair-obscur, illustra cette l\u00e9gende en r\u00e9alisant une nature morte peinte de la mani\u00e8re la plus illusionniste possible.<\/p>\n\n\n\n\n
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Bruegel l’ancien, bouquet<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\nLa nature-morte comme genre \u00e9tablit semble appara\u00eetre pour nous autour du XV\u00e8me si\u00e8cle (le nom nature morte<\/i> n\u2019apparait d\u2019ailleurs qu\u2019au XVIII\u00e8me si\u00e8cle pour remplacer le qualificatif de cose naturali<\/i> (choses naturelles) utilis\u00e9 pour d\u00e9crire le pr\u00e9curseur de ce genre\u00a0: Giovanni da Voline (1487-1564)). En Europe du Nord on parlera volontiers de stilleben, (still life<\/i> en Angleterre), \u00ab\u00a0pi\u00e8ces de repas servis\u00a0\u00bb pour d\u00e9signer ces sujets. Si au moyen-\u00e2ge, ce type de repr\u00e9sentation semble avoir tout \u00e0 fait disparu, on le voit r\u00e9apparaitre entre le 15\u00e8me<\/sup> et 16\u00e8me<\/sup> chez Bruegel l\u2019ancien par exemple\u00a0ou de mani\u00e8re fantaisiste \u00e0 travers les portraits de saison d\u2019Arcimboldo avant de conna\u00eetre un certain succ\u00e8s aupr\u00e8s des peintres Flamands, Hollandais puis Fran\u00e7ais au XVII\u00e8me si\u00e8cle. Mais les aliments sont ici pr\u00e9textes \u00e0 des repr\u00e9sentations morales symboliques\u00a0 et religieuses dans l\u2019esprit de celles de Philippe de Champaigne. Ailleurs la pomme figure le p\u00e9ch\u00e9, le raison l’incarnation du sauveur… Le zeste d\u00e9roul\u00e9 d’un citron peut \u00e9voquer le temps qui passe ( \u00ab\u00a0fruits et verre de vin\u00a0\u00bb de Joris Van Son), couteau ou assiette \u00e0 cheval sur le bord de table \u00e9voquent l’\u00e9quilibre pr\u00e9caire, jouent avec l’espace r\u00e9el. Les objets renvoient \u00e0 des id\u00e9es, ce sont des all\u00e9gories. Peints de mani\u00e8re illusionniste, parfois v\u00e9ritables
\ntrompe-l\u2019\u0153il, ces arrangements d\u2019objets de connaissance ou d\u2019art accompagn\u00e9s souvent de cr\u00e2nes et de sabliers ou de bougies \u00e9voquant le temps qui passe d\u00e9noncent leur propre illusion et leur propre vanit\u00e9. Musique et jeux, miroirs flattent les sens mais rappellent aussi que la vie sur terre n’est qu’un passage et qu’il faut fuir la futilit\u00e9, y pr\u00e9f\u00e9rer l’absolu. Verre de vin et morceau de pain \u00e9voquant souvent le repas eucharistique (\u00ab\u00a0nature morte \u00e0 l’\u00e9chiquier\u00a0\u00bb de Lubin Baugin).<\/p>\n\n\n\n\n
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Philippe de Champaigne, vanit\u00e9<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

C\u2019est avec Chardin au XVIII\u00e8me si\u00e8cle que la nature-morte se lib\u00e8re des discours et retient l\u2019admiration de Diderot qui trouve ces \u00ab\u00a0compositions muettes\u00a0\u00bb si vraies. Outre la parfaite ma\u00eetrise dont fait preuve le peintre pour repr\u00e9senter les mati\u00e8res, les transparences et les brillances, il donne \u00e0 ces objets simples une pr\u00e9sence particuli\u00e8re, comme suspendue hors du temps et cette fois ci, d\u00e9nu\u00e9e de discours moral, une pr\u00e9sence muette. Sans doute ici l’exemple du Caravage et de Zeuxis \u00e0 travers lui autorise cette libert\u00e9.
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Chardin<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\nCet int\u00e9r\u00eat sera confirm\u00e9 au XIX\u00e8me et XX\u00e8me si\u00e8cle par de nombreux peintres et photographes souhaitant se pencher sur les objets ordinaires qui les entourent et la vie courante qui, comme on le sait, tourne souvent autour de la table. Apr\u00e8s quelques exemples, mais perdus la plus part du temps parmi d’autres tableaux traitant de grands sujets humains (Goya, Delacroix, Courbet…), un tableau de Manet deviendra c\u00e9l\u00e8bre pour son d\u00e9nuement extr\u00eame\u00a0: l\u2019asperge<\/i>. Tableau singulier par sa nudit\u00e9 \u00e9vidente (rien a voir d\u2019autre ici qu\u2019un simple l\u00e9gume pos\u00e9 n\u00e9gligemment sur un bord de table), il est une pochade\u00a0: apr\u00e8s avoir r\u00e9alis\u00e9 une botte d\u2019asperge \u00e0 la commande d\u2019un collectionneur g\u00e9n\u00e9reux qui l\u2019avait pay\u00e9 davantage que pr\u00e9vu, Manet voulu s\u2019acquitter de la somme en envoyant un second petit tableau accompagn\u00e9 de cette note\u00a0: \u00ab\u00a0il en manquait une \u00e0 votre botte\u00a0\u00bb. Ironie de l\u2019histoire\u00a0: C\u2019est de ce second tableau, singulier par sa simplicit\u00e9 que l\u2019on se souviendra.<\/p>\n\n\n\n\n
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Edouard Manet, l’asperge<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Chez Van Gogh, les natures-mortes sont des repr\u00e9sentations du terroir, de la vie humble, pauvre et dure des paysans. De la chaise dans sa
\nchambre sur laquelle traine une pipe, \u00e0 quelques artichauts pos\u00e9s sur une table en passant par des bouquets de tournesols et une vielle paire de chaussures de cuir, ses natures-mortes parlent de ce qui l\u2019entoure.\u00a0Chez C\u00e9zanne, se donne \u00e0 voir la pr\u00e9sence de volumes simples (pommes, p\u00e8ches pos\u00e9es sur un drap ou dans un compotier) choisis \u00e0 port\u00e9e de main auxquels le peintre cherche \u00e0 donner la
\ndimension d\u2019un paysage. Les peintres\u00a0Impressionnistes\u00a0se passionnent pour les sc\u00e8nes d\u2019ext\u00e9rieur et la lumi\u00e8re naturelle sur le paysage et, comme Manet avec son c\u00e9l\u00e8bre d\u00e9jeuner sur l\u2019herbe\u00a0\u00bb, ils sont plusieurs \u00e0 repr\u00e9senter des moments de d\u00e9tente, bal et tabl\u00e9e pr\u00e8s du Moulin de la Galette pour Renoir, ou pique-niques semblables \u00e0 celui de Manet. Tout se passe, \u00e0 l\u2019aube du XX\u00e8me si\u00e8cle, comme si apr\u00e8s tant d\u2019ann\u00e9es \u00e0 ne peindre que des grands sujets d\u2019histoire et de religion, les peintres se tournaient d\u00e9sormais vers le quotidien et les objets les plus ordinaires qui les entourent.
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Paul C\u00e9zanne, nature morte<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Dans les photographies d\u2019Edward Newton, un poivron ou une humble feuille de choux acqui\u00e8rent la gr\u00e2ce de v\u00e9ritables sculptures.<\/p>\n\n\n\n\n
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Edward Weston, poivron<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

Par sa volont\u00e9 de simplifier les volumes \u00e0 l\u2019essentiel en les g\u00e9om\u00e9trisant, C\u00e9zanne influen\u00e7a de nombreux jeunes peintres comme Picasso
\net Braque, lesquels s\u2019appuy\u00e8rent sur ses le\u00e7ons pour inventer au d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle le Cubisme. Picasso, Braque, Juan Gris et quelques autres peignirent de nombreuses natures-mortes repr\u00e9sentant tables de caf\u00e9s encombr\u00e9es de bouteilles, verres, cartes \u00e0 jouer, journaux et instruments de musique. \u00a0Les tables \u00e9taient alors de v\u00e9ritables petites sc\u00e8nes dont les objets \u00e9taient les figurants que les peintres repr\u00e9sentaient sous tous les angles et de toutes les mani\u00e8res. Ce sont des pots et bouteilles encore que Giorgio Morandi prendra pour sujet quasi exclusif toute sa vie, multipliant les arrangements silencieux. Toute cette histoire sera pr\u00e9sente dans l\u2019esprit des artistes contemporains comme le photographe Patrick Faigenbaum lorsqu\u2019il photographie des fruits et l\u00e9gumes dans des compositions qui rappellent \u00e0 la fois Chardin et C\u00e9zanne ou encore Daniel Spoerri lequel fige les restes de grands repas en collant chaque objet \u00e0 sa place et en l\u2019\u00e9tat pour les pr\u00e9senter tel quels. La r\u00e9f\u00e9rence se fait plus directe encore lorsqu\u2019il choisit d\u2019enfouir sous terre les restes d\u2019un grand pique-nique puis de les d\u00e9terrer 10 ans plus tard \u00e0 la mani\u00e8re de vestiges antiques\u00a0: il appelle \u00e7a \u00ab\u00a0le d\u00e9jeuner sous l\u2019herbe\u00a0\u00bb.
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Daniel Spoerri, d\u00e9jeuner sous l’herbe<\/p>\n
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Entre-temps, Marcel Duchamp franchi une \u00e9tape, ouvrant par l\u00e0 m\u00eame aux inventions futures de Spoerri, exposant les objets eux m\u00eame au lieu de les repr\u00e9senter. Le critique d’art Hector Obalk proposera cette vision de l’histoire : \u00ab\u00a0avant on prenait une pomme et on la repr\u00e9sentait sur une toile, c’\u00e9tait de l’art figuratif; ensuite on a enlev\u00e9 la pomme et gard\u00e9 seulement la toile, ce fut de l’art abstrait; \u00e0 sa mani\u00e8re, Duchamp a enlev\u00e9 la toile et expos\u00e9 la pomme r\u00e9elle, ce fut de l’art conceptuel\u00a0\u00bb. Pour autant, ce geste n’achevait pas l’histoire de l’art, ni m\u00eame celle de la nature morte. Les artistes surr\u00e9alistes, dans la premi\u00e8re partie du XX\u00e8me si\u00e8cle, associ\u00e8rent les images comme le faisaient leur r\u00eaves et retrouvant parfois au milieu de leur bric-\u00e0-brac po\u00e9tique des \u00e9l\u00e9ments de repas r\u00e9tourn\u00e9s de leurs usages. (Meret Oppenheim et sa tasse recouverte de fourrure, Dali et son t\u00e9l\u00e9phone homard…).<\/p>\n\n\n\n\n
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Andy Warhol, campbell’s soup<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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Dans les ann\u00e9es 50 et 60, r\u00e9pondant \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 de consommation, \u00e0 la fascination des produits fabriqu\u00e9s en grand nombre, Andy Warhol dupliquera sur des toiles des\u00a0s\u00e9rigraphies\u00a0de bouteilles de Coca-Cola, de boites de soupe ou de lessive et d’autres produits de la grande distribution. Dans les ann\u00e9es 50, la nature-morte moderne prend la forme d’une boite de conserve. Et jusqu’\u00e0 aujourd’hui, des peintres, des sculpteurs, des photographes continuent de repr\u00e9senter des natures-mortes, s’accordant \u00e0 l’\u00e9poque et aux nouveaut\u00e9s du si\u00e8cle. Aujourd’hui, David Hockney expose des bouquets de fleurs r\u00e9alis\u00e9s sur IPad.<\/p>\n

2.\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0
\n<\/span>les pratiques contemporaines\u00a0: les aliments comme mat\u00e9riaux.<\/i><\/b><\/p>\n<\/div>\n

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\nSi avec Daniel Spoerri, les vestiges du repas coll\u00e9s ou fig\u00e9s dans la r\u00e9sine sont les mat\u00e9riaux de l\u2019\u0153uvre (et l\u2019artiste rejoint ici
\nles premiers collages cubistes de Braque et Picasso dans lesquels les artistes collaient parfois de vrais objets au milieu de leur peinture, comme des cartes, tickets de tram, journaux ou morceaux de tapisserie), d\u2019autres artistes pousseront plus loin encore cette logique.<\/p>\n

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Michel Blazy<\/p>\n
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\nC\u2019est le cas de Michel Blazy pour qui pur\u00e9es, biscuits, \u00e9corce d\u2019oranges et p\u00e2tes jouent le r\u00f4le de mati\u00e8re premi\u00e8re. Depuis plusieurs ann\u00e9es il r\u00e9alise des \u0153uvres \u00e9volutives jouant du fl\u00e9trissement ou du pourrissement con\u00e7ues comme de v\u00e9ritables recettes. Ici il n\u2019est que rarement question de repr\u00e9sentation\u00a0: les aliments sont utilis\u00e9s pour eux m\u00eames, pour leurs qualit\u00e9s plastiques, esth\u00e9tiques et les r\u00e9actions hasardeuses qu\u2019entrainent leurs m\u00e9langes et leur vieillissement. <\/p>\n<\/div>\n\n\n\n\n
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Vanessa Beecroft<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\nPlus naturellement, les aliments sont d\u2019ordinaire vou\u00e9s \u00e0 \u00eatre consomm\u00e9s, ils sont pourrait-on dire, la mati\u00e8re premi\u00e8re du repas. Le
\nrepas lui m\u00eame, plus qu\u2019un simple moment pendant lequel s\u2019impose la n\u00e9cessit\u00e9 de se nourrir est un moment important du partage, de la sociabilit\u00e9. C\u2019est dans ce sens qu\u2019il est retenu par la religion catholique comme un moment important comme en t\u00e9moignent les nombreux tableaux de J\u00e9sus chez Emma\u00fcs ou la fameuse sc\u00e8ne peinte entre autres par L\u00e9onard de Vinci dans laquelle on peut voir J\u00e9sus se donner symboliquement par le partage de la nourriture \u00e0 ses ap\u00f4tres. Cet aspect rituel a \u00e9t\u00e9 retenu par de nombreux artistes contemporains qu\u2019ils aient concr\u00e8tement partag\u00e9 leur sang, suivant \u00e0 la lettre les paroles sacr\u00e9es (\u00ab\u00a0buvez, ceci est mon sang, mangez, ceci est ma chair\u00a0\u00bb) comme le fit Michel Journiac en 1969 ou qu\u2019ils organisent des mises en sc\u00e8nes th\u00e9\u00e2trales dans lesquelles la table est au centre de l\u2019action comme le fit Vanessa Beecroft.
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Sophie Calle<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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Sophie Calle, artiste \u00e9crivain m\u00ealant \u00e0 travers textes et photos sa propre histoire \u00e0 la fiction s\u2019inspira d\u2019un livre d\u2019un \u00e9crivain am\u00e9ricain (Paul Auster), d\u00e9cidant comme son h\u00e9ro\u00efne Maria de suivre un r\u00e9gime color\u00e9\u00a0: aliments orange le lundi, rouges le mardi, blancs le mercredi, verts le jeudi. Comme l’\u00e9crivain n’avait rien pr\u00e9vu pour les trois derniers jours, elle s’est impos\u00e9 un vendredi jaune, un samedi rose; et le dimanche, elle a r\u00e9uni six convives autour d’un repas r\u00e9capitulatif des six couleurs de la semaine. Geste fantaisiste, petit rituel personnel dont elle t\u00e9moignera ensuite dans un livre dont on ne sait jamais vraiment quand il r\u00e9pond \u00e0 l\u2019imagination de l\u2019artiste et quand il dit tout \u00e0 fait la v\u00e9rit\u00e9.\u00a0<\/span>On peut se demander o\u00f9 est la fronti\u00e8re entre l\u2019art et la vie ordinaire. A cette question, un autre artiste, Allan Kaprow, r\u00e9pond\u00a0: \u00ab\u00a0<\/span>l\u2019attention transforme ce \u00e0 quoi on pr\u00eate
\nattention. Et toutes les choses naturelles ne\u00a0semblent plus naturelles d\u00e8s lors qu\u2019on leur porte \u00a0attention et vice-versa. \u00a0La conscience\u00a0transforme le monde\u00a0\u00bb. <\/span><\/i>Parfois l\u2019art et la vie se m\u00ealent. De quoi nous laisser r\u00eaveur, comme ces \u00ab\u00a0celador\u00a0\u00bb, bonbons \u00ab\u00a0au go\u00fbt d\u2019illusion\u00a0\u00bb invent\u00e9s par l\u2019artiste Loris Gr\u00e9aud et mis au point avec l\u2019aide de scientifiques pour n\u2019avoir le go\u00fbt de rien.
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Loris Gr\u00e9aud, Celador<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
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Chardin, la brioche<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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golage des olives<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Chardin, la raie<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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David Hokney<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Edouard Manet, botte d’asperges<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Marcel Duchamp, la broyeuse de chocolat<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Jasper Johns<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Rembrandt<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Cha\u00efm Soutine<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Vincent Van Gogh<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

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Henri Cueco, pommes de terre<\/p>\n
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Patrick Tosani, cuill\u00e8res<\/p>\n
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Edward Weston, feuille de choux<\/p>\n
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<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Patrick Faigenbaum, nature morte<\/p>\n
\n\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Henri Matisse, la d\u00e9sserte<\/p>\n
\n\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Henri Matisse, la desserte harmonie rouge<\/p>\n
\n\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
David Hokney, bouquets de fleurs<\/p>\n
\n\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Michel Blazy, d\u00e9tail de mur<\/p>\n
\n\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Michel Blazy<\/p>\n
\n\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Giusepe Penone, autoportrait en courge<\/p>\n
\n\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Giorgio Morandi<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

<\/p>\n

\n<\/div>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Pablo Picasso, vanit\u00e9<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Lubin Baugin, vanit\u00e9 aux \u00e9checs<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n<\/div>\n
\n<\/div>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Le Caravage, le CHrist chez Emmaus<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
L\u00e9onard de Vinci, la sc\u00e8ne<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n
\n<\/div>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Le caravage<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

<\/p>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
vase grec sc\u00e8ne Nicias<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Edouard Manet, le d\u00e9jeuner sur l’herbe<\/p>\n
\n\n<\/div>\n<\/td>\n<\/tr>\n<\/tbody>\n<\/table>\n

<\/p>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Daniel Spoerri<\/p>\n
\n<\/p>\n\n\n\n\n
<\/a><\/td>\n<\/tr>\n
Arcimboldo<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

br\u00e8ve histoire de la nature-morte L\u2019art a tr\u00e8s t\u00f4t eu partie li\u00e9e avec la nourriture et ce depuis l\u2019art pari\u00e9tal, si on inclue les sc\u00e8nes de chasse qui sont d\u00e9j\u00e0 aller cherche de quoi se nourrir. Et si tout ce qui constitue les rituels du repas ou de la pr\u00e9paration nous demeure obscur puisque de […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3243","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3243","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3243"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3243\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6586,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3243\/revisions\/6586"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3243"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3243"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3243"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}