{"id":3310,"date":"2010-05-07T19:08:00","date_gmt":"2010-05-07T18:08:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/brevet-histoire-des-arts\/"},"modified":"2013-08-16T11:12:54","modified_gmt":"2013-08-16T10:12:54","slug":"brevet-histoire-des-arts","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/brevet-histoire-des-arts\/","title":{"rendered":"Brevet Histoire des Arts"},"content":{"rendered":"


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\nPour vos r\u00e9visions du week-end. Un aper\u00e7u indicatif des m\u00e9thodes d’analyse et de pr\u00e9sentation des \u0153uvres pour l’\u00e9preuve. Bien s\u00fbr ce n’est qu’une esquisse que vous pourrez compl\u00e9ter vous-m\u00eames par vos recherches. <\/span><\/p>\n

1. Joseph Beuys, un artiste chamane. <\/span>\n\n\n\n\n<\/div>\n

Joseph Beuys, artiste allemand n\u00e9 en 1921 et mort en 1986. Il a \u00e9labor\u00e9 une \u0153uvre riche, tr\u00e8s engag\u00e9e politiquement, m\u00ealant mythologie personnelle et questionnements autour de l\u2019humanisme, de l\u2019\u00e9cologie et de la sociologie. <\/span><\/p>\n

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\u0152uvre propos\u00e9e : I like america and america like me<\/i>, action de l\u2019artiste, l\u2019artiste, couverture de feutre, canne, coyote 1974, New York.\n<\/p>\n<\/p>\n

Joseph Beuys- I like america and america likes me<\/a> from zazie<\/a> on Vimeo<\/a>.<\/p>\n<\/p>\n

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Nature du doc.<\/p>\n

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Sur la l\u00e9gende, il est not\u00e9 \u00ab action \u00bb. Il ne s\u2019agit donc ni d\u2019une \u0153uvre picturale, graphique, photographique, ni d\u2019une sculpture, mais v\u00e9ritablement, d\u2019un \u00e9v\u00e9nement (event), action artistique parfois nomm\u00e9 performance<\/a>. Beuys \u00e9voque son travail entant que \u00ab sculpture sociale \u00bb. La photographie fournie est extraite d\u2019un court film t\u00e9moignant de l\u2019action, c’est donc un document et non une oeuvre elle-m\u00eame. <\/p>\n

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Caract\u00e9ristiques physiques de l\u2019\u0153uvre<\/p>\n

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Lors de cette action \u00e0 la galerie Ren\u00e9 Block \u00e0 New York, l\u2019artiste, apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 d\u00e9barqu\u00e9 de l\u2019a\u00e9roport sera transport\u00e9 en ambulance jusqu\u2019\u00e0 la galerie o\u00f9 il cohabitera trois jours dans l\u2019espace d\u2019exposition avec un coyote. Il aura, pour se prot\u00e9ger des \u00e9ventuelles attaques de l\u2019animal, sa canne, qui, avec son habituel chapeau, constitue son \u00ab costume \u00bb d\u2019artiste, mais surtout une couverture de feutre. \"\"<\/a><\/p>\n

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Sujet<\/p>\n

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L\u2019\u0153uvre <\/span>I like america and america like me<\/span><\/i> est une oeuvre politique. <\/span>Les Etats-Unis sont consid\u00e9r\u00e9s par Joseph Beuys comme le lieu de l\u2019antagonisme entre Nature et Technologie, Nature et Culture, Art et Science. Le fait d\u2019\u00eatre transport\u00e9 en ambulance jusqu\u2019\u00e0 la galerie est pour lui une mani\u00e8re de dire que l\u2019homme aujourd\u2019hui, du fait de cette antagonisme, est un homme bless\u00e9. Cohabitant trois jour, homme et animal vont s\u2019habituer l\u2019un \u00e0 l\u2019autre, apprendre \u00e0 vivre ensemble, s\u2019apprivoiser r\u00e9ciproquement. Par cette action, l\u2019artiste signifie sa volont\u00e9 de gu\u00e9rir de cette blessure. On peut noter que le coyote symbolise la nature primitive am\u00e9ricaine et que Beuys invite ainsi dans la galerie, qui est un lieu de la culture et de <\/span>l\u2019artificiel, la Nature, l\u2019animal, le sauvage en volont\u00e9 de r\u00e9conciliation. <\/p>\n

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Effets plastiques<\/p>\n

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Le feutre<\/a> qu\u2019utilise Beuys est un mat\u00e9riau charg\u00e9 de sens. Utilis\u00e9 dans nombreuses de ses \u0153uvres, il fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une exp\u00e9rience qui fonde la mythologie de l\u2019artiste. Le feutre et la graisse font r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 son accident d’avion pendant la guerre en 1943 : <\/span>pilote de la Luftwaffe sur le front russe pendant la Seconde Guerre mondiale, il s\u2019\u00e9crase en Crim\u00e9e. Ce moment est pour lui celui de l\u2019instauration de sa l\u00e9gende personnelle : il semblerait qu\u2019une patrouille allemande l\u2019ait retrouv\u00e9 et emmen\u00e9 \u00e0 l\u2019h\u00f4pital, mais Beuys raconta que, recueilli par des nomades tatares qui l\u2019avaient nourri de miel, il \u00e9tait revenu \u00e0 la vie, recouvert de graisse et enroul\u00e9 dans des couvertures de feutre afin de soigner ses blessures. \"\"<\/a><\/p>\n

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Contexte<\/p>\n

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L\u2019\u0153uvre date de 1974. En cette p\u00e9riode de tension entre les deux blocs que sont les USA et les pays de l\u2019Est, anim\u00e9s par des id\u00e9ologies diff\u00e9rentes, le discours \u00e9cologique de Beuys se double d\u2019une volont\u00e9 de r\u00e9conciliation. Beuys est un romantique qui rejette les id\u00e9ologies collectives que ce soit communisme ou capitalisme, il souhaite inviter les individus \u00e0 trouver des solutions dans un \u00ab processus social cr\u00e9atif \u00bb. Beuys \u00e9tait affili\u00e9 au mouvement Fluxus<\/a>, mouvement cr\u00e9\u00e9 dans les ann\u00e9es 60 dont l\u2019ambition \u00e9tait de fusionner l\u2019art et la vie. <\/p>\n

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On peut rapprocher cette \u0153uvre d\u2019autres \u0153uvres qui t\u00e9moignent d\u2019une volont\u00e9 politique, qui mettent en jeu le corps, ou qui se mat\u00e9rialisent sous la forme d\u2019actions.<\/p>\n

2. Fernand L\u00e9ger et la modernit\u00e9.<\/span><\/span>
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Fernand L\u00e9ger est un peintre fran\u00e7ais n\u00e9 en 1881 et mort en 1955. Engag\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t aux c\u00f4t\u00e9 des avant-gardes modernes et notamment du cubisme<\/a>, invent\u00e9 <\/span>dans les ann\u00e9es 1910 par Braque et Picasso d\u2019apr\u00e8s les le\u00e7ons de C\u00e9zanne, il d\u00e9veloppera un style personnel qualifi\u00e9 d\u2019abord de tubisme (ces premiers tableaux donnent l’impression d’\u00eatre faits de tubes et tuyaux) avant que celui-ci \u00e9volue progressivement pour aboutir \u00e0 ces silhouettes charpent\u00e9es et cern\u00e9es qu\u2019on lui connait. Fascin\u00e9 par la modernit\u00e9, il c\u00e9l\u00e8brera la machine et la vie urbaine dans de nombreux tableaux.<\/span>\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n

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Nature du doc. <\/p>\n

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Il s\u2019agit d\u2019un tableau.<\/p>\n

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Caract\u00e9ristiques physiques de l\u2019\u0153uvre<\/p>\n

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La partie de campagne, r\u00e9alis\u00e9e par Fernand L\u00e9ger en 1954 est une peinture \u00e0 l\u2019huile sur toile de grand format (245x301cm). <\/p>\n

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L\u2019\u0153uvre de Fernand L\u00e9ger repr\u00e9sente un groupe de personnages dans un paysage assis et \u00e9tendus ou encore oeuvrant sur une voiture. Le dessin des personnages et divers \u00e9l\u00e9ments du tableau est tr\u00e8s marqu\u00e9 par un cern\u00e9 noir qui peut \u00e9voquer l\u2019illustration ou la gravure sur bois dont le primitivisme expressif a \u00e9t\u00e9 r\u00e9cemment red\u00e9couvert par les avant-gardes alors que les couleurs curieusement, et contrairement \u00e0 ce que l\u2019on pourrait attendre, ne correspondent pas aux contours du dessin, mais traversent la toile de mani\u00e8re autonome en de grande formes g\u00e9om\u00e9triques. Noter que ces couleurs sont pures et assez peu naturalistes ce qui les rapprochent d\u2019autres artistes et courants artistiques modernes comme le purisme, le rationalisme (voir Le Corbusier<\/a>) ou encore le n\u00e9oplasticisme (voir Mondrian<\/a>). <\/p>\n

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Sujet<\/p>\n

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La \u00ab partie de campagne \u00bb est un th\u00e8me qui a \u00e9t\u00e9 abord\u00e9 par de nombreux artistes au d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle. Par des photographes comme Doisneau ou Cartier-Bresson, mais aussi par le cin\u00e9aste Jean Renoir, fils du peintre, r\u00e9interpr\u00e9tant la nouvelle \u00e9ponyme de Maupassant. L\u00e9ger \u00e0 d\u2019ailleurs abord\u00e9 lui-m\u00eame le th\u00e8me \u00e0 plusieurs reprises, r\u00e9alisant une dizaine de toiles et de nombreuses \u00e9tudes qui portent ce titre auxquels on peut ajouter d\u2019autres \u0153uvres traitant des loisirs et du monde ouvrier. Le th\u00e8me en est simple : celui des loisirs et des cong\u00e9s que le Front Populaire, a transform\u00e9 en un \u00e9v\u00e9nement social majeur. Les images que l\u2019artiste nous donne \u00e0 voir sont largement inspir\u00e9es de ce qu\u2019il peut lui-m\u00eame voir chaque fin de semaine : le d\u00e9part hebdomadaire de ces familles qui, comme en un rituel, partent pour la campagne<\/span> s\u2019adonner au plaisir du farniente ou de la rencontre le long des berges de la Seine ou de la Marne. La peinture de L\u00e9ger est une peinture populaire qui veut c\u00e9l\u00e9brer de fa\u00e7on directe la simplicit\u00e9 de la vie quotidienne faite de travail et de loisirs.<\/span>\"\"<\/a>\"\"<\/p>\n

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Effets plastiques<\/p>\n

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Plus qu\u2019une sc\u00e8ne naturaliste, croqu\u00e9e sur le vif, la peinture de L\u00e9ger t\u00e9moigne d\u2019une certaine \u00e9laboration. Les \u00e9tudes des \u00e9l\u00e9ments du paysage, du groupement des personnages que l\u2019on peut trouver montrent en effet avec quelle pr\u00e9cision l\u2019artiste \u00ab monte \u00bb sa composition, pour r\u00e9ussir au-del\u00e0 de la simple sc\u00e8ne champ\u00eatre \u00e0 raconter avec justesse l\u2019humanit\u00e9 fraternelle et vraie dont il r\u00eave. Chaque \u00e9l\u00e9ment du tableau prend valeur de signe symbolisant le progr\u00e8s technique (la voiture) et l\u2019accession \u00e0 ces derniers par les classes moyennes, et les loisirs (personnages allong\u00e9s, paisibles, chien couch\u00e9). Le d\u00e9cor champ\u00eatre perd de sa profondeur pour ordonner une all\u00e9gorie plane aux dimensions monumentales qui \u00e9voque l\u2019art de la fresque et les d\u00e9sirs partag\u00e9s par de nombreux artistes modernes de faire cohabiter art et architecture et plus largement l\u2019art et l\u2019industrie (voir Bauhaus)<\/a>. De plus, en disjoignant ou d\u00e9sassociant le dessin de la couleur, le peintre introduit une mani\u00e8re de d\u00e9sordre visuel qui m\u00eale figuration et abstraction. La superposition d\u00e9cal\u00e9e du dessin et des plages color\u00e9es permet \u00e0 l\u2019artiste de donner \u00e0 ses peintures une v\u00e9ritable dynamique et de conf\u00e9rer \u00e0 l\u2019attitude de ses personnages une souplesse nouvelle. On a dit de L\u00e9ger qu\u2019il \u00e9tait le peintre du contraste, contrastes de formes et de couleurs, contraste entre le dessin souple des figures et la g\u00e9om\u00e9trie color\u00e9e, contraste qui est \u00e0 l\u2019image de la r\u00e9alit\u00e9 complexe et chaotique qu\u2019il vit.<\/span>\"\"<\/a><\/p>\n

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Contexte<\/p>\n

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La peinture de L\u00e9ger prend forme dans une p\u00e9riode de l\u2019histoire o\u00f9 se m\u00ealent foi en le progr\u00e8s pour certains, m\u00eal\u00e9e \u00e0 une certaine fascination pour la machine ou la vitesse (voir les futuristes), et d\u00e9gout de ce qui a amen\u00e9 l\u2019humanit\u00e9 \u00e0 se d\u00e9chirer en deux guerre successives (voir dada\u00efsme<\/a>, nouvelle objectivit\u00e9). Elle s\u2019enracine dans la dynamique aventureuse des avant-gardes et synth\u00e9tise ces d\u00e9sirs tout \u00e0 la fois de faire table rase du pass\u00e9, de d\u00e9truire (L\u00e9ger dira \u00e0 propos de l\u2019abstraction : \u00ab une n\u00e9cessit\u00e9 de l\u2019art contemporain : repartir \u00e0 z\u00e9ro \u00bb) et de construire un monde nouveau, lib\u00e9r\u00e9 de l\u2019histoire, r\u00e9solument tourn\u00e9 vers l\u2019avenir. De m\u00eame, elle reste hant\u00e9e par cette p\u00e9riode de l\u2019entre-deux-guerres et du Front Populaire en laquelle devait se r\u00e9aliser les principales avanc\u00e9es sociales dont l\u2019apr\u00e8s guerre et la croissance que connaitra le pays durant les 30 glorieuses raviveront le souvenir.<\/p>\n

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3. Otto Dix, peintre de la guerre.<\/span><\/span>\n\n\nOtto Dix, n\u00e9 en 1891 et mort en 1969 est, avec Georg Groz et Max Beckman, un des principaux repr\u00e9sentants de la Nouvelle Objectivit\u00e9 (Neue Sachlichkeit), mouvement artistique apparu dans les ann\u00e9es 20 caract\u00e9ris\u00e9 par une volont\u00e9 de repr\u00e9senter le r\u00e9el sans fard, jusque dans ce qu\u2019il a de plus sordide. \u00ab Entre jugement et constat \u00bb, il s\u2019agit pour ces artistes de tendre \u00e0 la soci\u00e9t\u00e9 malsaine et corrompue de l’apr\u00e8s-guerre un miroir. Son style, tr\u00e8s graphique et mouvement\u00e9, agressif et relev\u00e9 par une palette de couleurs acides et froides, lui permet de d\u00e9crire son \u00e9poque avec la cruaut\u00e9 qui lui rend justice.<\/span>\n\n\n\n<\/p>\n

Nature du doc.<\/p>\n

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Il s\u2019agit d\u2019un tableau<\/p>\n

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Caract\u00e9ristique physique de l\u2019\u0153uvre<\/p>\n

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La rue de Prague (Prager Strasse) est une peinture \u00e0 l\u2019huile associ\u00e9e de collage r\u00e9alis\u00e9e en 1920 mesurant 101x 81cm. <\/span>\"\"<\/a><\/p>\n\n\n\n<\/p>\n

Sujet<\/p>\n

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Fortement marqu\u00e9 par la guerre et les tranch\u00e9es, l\u2019artiste a repr\u00e9sent\u00e9 dans son \u0153uvre des \u00ab gueules cass\u00e9es \u00bb, hommes diminu\u00e9s, porteurs de proth\u00e8ses m\u00e9caniques, de cicatrices hideuses, de greffes. Un monde grotesque d’anciens combattants pour les uns r\u00e9duits \u00e0 mendier, les autres exhibant leurs blessures comme autant de preuves de leur bravoure guerri\u00e8re. Dans La rue de Prague<\/i>, leurs infirmit\u00e9s se trouvent accentu\u00e9es par la proximit\u00e9 d’une femme en robe rose moulante et talons compens\u00e9s qui joue le contraste. La vitrine contient des perruques, des corsets et des proth\u00e8ses. Une main de bois tient une canne. La peinture oscille entre une pr\u00e9cision neutre et des d\u00e9formations satiriques. Elle n’est pas exempte non plus d’allusions politiques. Pr\u00e8s du cul-de-jatte au buste mont\u00e9 sur une planche \u00e0 roulettes, Dix a coll\u00e9 un tract ou une affichette, qui porte en titre Juden raus ! – Dehors les Juifs. Les ligues d’anciens combattants \u00e9taient en effet tr\u00e8s sensibles \u00e0 la propagande ultra-nationaliste, dont l’antis\u00e9mitisme fut une des composantes tr\u00e8s t\u00f4t, avant que le nazisme n’en fasse l’un de ses dogmes. Aussi peut-on voir dans l’oeuvre, tout \u00e0 la fois, une analyse de la soci\u00e9t\u00e9 allemande de la d\u00e9faite et une pr\u00e9figuration de ce qu’elle devint dans l’entre-deux-guerres.<\/p>\n

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Effets plastiques<\/p>\n

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La sc\u00e8ne que d\u00e9peint Otto Dix est cadr\u00e9e serr\u00e9e, oblique, ce qui cr\u00e9e une impression de confusion et de d\u00e9s\u00e9quilibre. Les \u00e9l\u00e9ments nombreux font du tableau une sorte de catalogue chaotique dont l\u2019enchev\u00eatrement est \u00e0 l\u2019image de la folie du monde. Les couleurs sont crues, le dessin rel\u00e8ve de la caricature. Les proth\u00e8ses en vitrine font \u00e9cho a l\u2019allure fragment\u00e9e, d\u00e9sarticul\u00e9e des personnages. Le m\u00e9lange de repr\u00e9sentation picturale et de collage \u00e9voque les recherches cubistes de Braque et Picasso (les 1ers \u00ab papiers coll\u00e9s \u00bb de Picasso datent de 1912), mais \u00e9galement les collages critiques dada\u00efstes dont l\u2019humour, la d\u00e9rision, l\u2019ironie, le grotesque et la vigueur d\u00e9vastatrice qualifient aussi bien les tableaux de Dix. <\/span>\"\"<\/a><\/p>\n

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Contexte<\/p>\n

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Otto Dix, comme Georg Grosz ont tout deux connu le front, engag\u00e9s volontaires, fascin\u00e9s par le spectacle et l\u2019inou\u00ef que constitue l\u2019exp\u00e9rience de la guerre, ils n\u2019en sont pas moins marqu\u00e9 par ses terribles violences. Les cauchemars qui le hantent et les mutil\u00e9s de guerre lui ont inspir\u00e9 un cycle de quatre tableaux dont la rue de Prague, Invalides jouant aux cartes ou encore le marchand d\u2019allumettes font partie. On peut y voir \u00e0 la fois un constat des effets de la guerre sur l\u2019homme et sur la soci\u00e9t\u00e9 allemande de l\u2019\u00e9poque en particulier, mais aussi une critique am\u00e8re de cette soci\u00e9t\u00e9 allemande de Weimar incapable de produire ce surhomme anim\u00e9 d\u2019une volont\u00e9 de puissance singuli\u00e8re dont Nietzsche a fait l\u2019apologie et dont le fantasme a nourri la g\u00e9n\u00e9ration de jeunes hommes \u00e0 laquelle Otto Dix appartient. <\/span>\"\"<\/a><\/p>\n

\u00ab\u00a0C’est que la guerre est quelque chose de bestial : la faim, les poux, la boue, tous ces bruits d\u00e9ments. C’est que c’est tout autre chose. Tenez, avant mes premiers tableaux, j’ai eu l’impression que tout un aspect de la r\u00e9alit\u00e9 n’avait pas encore \u00e9t\u00e9 peint : l’aspect hideux. La guerre, c’\u00e9tait une chose horrible, et pourtant sublime. Il me fallait y \u00eatre \u00e0 tous prix. Il faut avoir vu l’homme dans cet \u00e9tat d\u00e9cha\u00een\u00e9 pour le conna\u00eetre un peu.\u00a0\u00bb<\/span><\/i><\/p>\n

bien entendu vous pouvez augmenter ces pr\u00e9sentations de quelques anecdotes choisies et autres petits d\u00e9tails croustillants qui r\u00e9galeront les membres du jury. Travaillez bien et bonne chance.<\/p>\n

JL<\/span>
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Pour vos r\u00e9visions du week-end. Un aper\u00e7u indicatif des m\u00e9thodes d’analyse et de pr\u00e9sentation des \u0153uvres pour l’\u00e9preuve. Bien s\u00fbr ce n’est qu’une esquisse que vous pourrez compl\u00e9ter vous-m\u00eames par vos recherches. 1. Joseph Beuys, un artiste chamane. Joseph Beuys, artiste allemand n\u00e9 en 1921 et mort en 1986. Il a \u00e9labor\u00e9 une \u0153uvre riche, […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3310","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3310","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3310"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3310\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3926,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3310\/revisions\/3926"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3310"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3310"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3310"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}