{"id":3311,"date":"2010-04-23T18:06:00","date_gmt":"2010-04-23T17:06:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/bram-van-velde\/"},"modified":"2013-08-16T11:12:55","modified_gmt":"2013-08-16T10:12:55","slug":"bram-van-velde","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/bram-van-velde\/","title":{"rendered":"Bram van Velde"},"content":{"rendered":"


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Souvent ils ont \u00e9t\u00e9 montr\u00e9s ensemble \u00e0 la mani\u00e8re d\u2019un duo ou d\u2019un couple, comme on dirait Diego et Alberto Giacometti, Giorgio di Chirico et Alberto Savinio ou Robert et Sonia Delaunay. Sauf que les quelques similitudes que l\u2019on peut trouver entre l\u2019\u0153uvre de Bram et celle de Geer Van Velde sont tout \u00e0 fait fortuites, signes au d\u00e9part d\u2019influences semblables – on voit les couleurs fauves, quelque chose de Corinth au tout d\u00e9but peut-\u00eatre, puis les rondeurs emboit\u00e9s des Picasso des ann\u00e9es 30 (figures au bord de la mer et femmes dans un fauteuil), Matisse, Atlan, les juxtapositions douces de De Stael\u2026 – dig\u00e9r\u00e9es par des personnalit\u00e9s picturales tout \u00e0 fait diff\u00e9rentes. Et ce que nous donne \u00e0 voir une exposition qui les rassemble c\u2019est la formation de deux peintres dans la premi\u00e8re partie du XX\u00e8me si\u00e8cle, le progressif d\u00e9passement des influences, les t\u00e2tonnements et les rencontres qui pr\u00e9sident \u00e0 l\u2019\u00e9laboration d\u2019une \u0153uvre. \"\"<\/a>Ainsi, quand, \u00e0 la maturit\u00e9, Geer d\u00e9veloppe une \u0153uvre claire et graphique mettant en sc\u00e8ne \u00e0 l\u2019aide d\u2019une touche s\u00e8che, dans de grands formats carr\u00e9s, un espace \u00e9pur\u00e9 \u00e9voquant un peu l\u2019\u0153uvre de Viera Da Silva ou de Jacques Villon m\u00eal\u00e9es aux abstractions de H\u00e9lion, Bram, lui, m\u00eale les noirs et les rouges dans des toiles allong\u00e9es \u00e0 la beaut\u00e9 convulsive. Les deux \u0153uvres s\u2019\u00e9cartent, \u00ab comme deux hommes qui, partis de la porte de Chatillon, s\u2019achemineraient, sans trop bien connaitre le chemin, avec de fr\u00e9quents arr\u00eats, l\u2019un vers la rue du Champ-de-l\u2019Alouette, l\u2019autre vers l\u2019\u00eele des Cygnes \u00bb<\/span>. Si Geer essaie parfois sur papier des compositions tr\u00e8s dessin\u00e9es pour de futurs tableau, Bram tord et m\u00eale des formes sombres sans pr\u00e9m\u00e9ditation ni \u00e9tude. Il lui faut \u00ab le saut dans l\u2019inconnu \u00bb<\/span>. Il ne veut peindre avec la t\u00eate. Un peu comme Beckett, double litt\u00e9raire rencontr\u00e9 en 36 ou 37 par l\u2019interm\u00e9diaire de Marthe Arnaud, il cherche \u00e0 se tenir \u00ab au plus bas \u00bb<\/span>, se laisser dominer par l\u2019inconnu en soi. Beckett confiait un jour \u00e0 Marice Nadeau : \u00ab Je ne parviens pas \u00e0 \u00e9crire. Je ne suis pas assez bas. \u00bb<\/span> Il dira \u00e0 un autre moment : \u00ab je ne suis pas un intellectuel, je ne suis que sensibilit\u00e9 \u00bb<\/span>, s\u2019engageant dans l\u2019\u00e9criture de Molloy<\/i> apr\u00e8s avoir compris sa b\u00eatise, ne voulant alors plus qu\u2019\u00e9crire les choses qu\u2019il sent. Il faut se d\u00e9munir pour aborder au vrai des choses. Tout comme l\u2019\u00e9criture de Beckett, la peinture de Bram van Velde s\u2019est invent\u00e9e dans une lente et difficile l\u00e2ch\u00e9e, un dessaisissement. \u00ab La toile ne vient pas de la t\u00eate, mais de la vie \u00bb<\/span>, elle \u00e9chappe \u00e0 la pens\u00e9e, \u00e0 la volont\u00e9. Elle est comme un constat. Elle n\u00e9cessite de toucher le fond, pour partir enfin du vrai. \"\"<\/a>Tout comme Beckett, Bram van Velde est un exil\u00e9, tout comme lui il a v\u00e9cu longtemps dans le plus grand d\u00e9nuement, s\u2019accommodant de peu, de concentration et de silences. De cela leurs \u0153uvres portent la trace. Comme elles portent quelque part la trace de la sordide confusion dans laquelle semble \u00eatre prise l\u2019\u00e9poque : l\u2019\u0153uvre de Bram Van Velde, comme celle de Beckett ou de Kafka semblent buter contre la faillite de la raison. Elles en portent la fatalit\u00e9 grave. Bram cessera litt\u00e9ralement de peindre entre 40 et 45, \u00ab incapable de poursuivre [son] \u0153uvre \u00bb<\/span>. Comme tout changement dans les consciences ouvre un monde, ces \u0153uvres ont pu laisser appr\u00e9cier leur nouveaut\u00e9, d\u00e9frichant des territoires, elles ont aussi mis ceux qui s\u2019y aventuraient dans une situation in\u00e9dite et terrible les confrontant \u00e0 une sorte de vide. Situation semblable \u00e0 celle qu\u2019on d\u00fb connaitre les hommes quittant le monde connu d\u2019Aristote pour envisager l\u2019infini baroque. Beckett est parvenu \u00e0 \u00ab contenir ce qui le poussait vers la folie \u00bb<\/span>, il avait en lui une vigueur irlandaise. Bram, lui, confesse qu\u2019il n\u2019est pas s\u00fbr que sans Beckett il ait pu tenir en 40. Quant \u00e0 Kafka, la tuberculose le soustrait au si\u00e8cle en juin 1924, redoublant en quelque sorte l\u2019impossibilit\u00e9 d\u2019ach\u00e8vement qui parcoure son \u0153uvre. En l\u00e2chant tout ils se retrouvent comme celui auquel les moyens manquent pour satisfaire un besoin n\u00e9anmoins imp\u00e9rieux et tortionnaire. Beckett \u00e9crit de Bram : \u00ab Sa situation est celle de l\u2019homme sans pouvoir, qui ne peut agir, en l\u2019occurrence ne peut peindre, alors qu\u2019il est oblig\u00e9 de peindre \u00bb<\/span> ; on l\u2019y retrouve aussi bien. Il y a quelque chose d\u2019un aveuglement et d\u2019une t\u00e9nacit\u00e9 \u00e0 aller pr\u00e9cis\u00e9ment vers cet aveuglement. \u00ab Je suis dans le vide, rien \u00e0 m\u2019accrocher \u00bb<\/span>, confie le peintre. Et on essaie effectivement ce vertige, \u00e0 contempler les toiles de Bram van Velde. On y laisse volontiers errer son esprit, comme sans doute celui qui peignait s\u2019y laissait perdre, glissant vers l\u2019inconnu en lui, essayant de retenir de lui \u00e0 travers la peinture ce qui s\u2019\u00e9parpillait \u00ab en mille morceaux \u00bb<\/span>, esp\u00e8ce de \u00ab moi en miette \u00bb<\/span> dont parle Artaud, avan\u00e7ant nu, sans savoir, vers quelque impossible. \"\"<\/a>Encore une fois, \u00ab la toile n\u2019a rien \u00e0 voir avec la raison raisonnante \u00bb<\/span>, il faut se laisser porter, suivant \u00ab un trac\u00e9 qui se d\u00e9roule au fur et \u00e0 mesure comme la bave de la limace \u00bb<\/span>, accepter cette impression de \u00ab choses dans le vide \u00bb<\/span>, de chose en suspend ou morte, id\u00e9alement. L\u2019\u0153uvre de Bram, ses gouaches plus particuli\u00e8rement, vous absorbe et vous perd en elle. On lui trouve quelques raffinements, une certaine \u00e9l\u00e9gance dans le geste qui fascine tout d\u2019abord, la d\u00e9rive lente, d\u00e9licate, du pinceau, l\u2019ajustement des teintes, toujours subtiles, les transparences l\u00e9g\u00e8res, une certaine pl\u00e9nitude. Il y a pourtant quelque drame au fond. \u00ab La toile est li\u00e9e \u00e0 un drame fondamental \u00bb<\/span>. Comme un ab\u00eeme, un n\u0153ud : on a du mal \u00e0 saisir un structure, on sent quelques contradictions, des affrontements silencieux, les dessins d\u2019une \u00e2me qui bute \u00e0 un mur. On est sans appui. Je pense \u00e0 Antoine Emaz et comme la langue se fait dans ces affrontements au mur. Bram lui-m\u00eame s\u2019\u00e9puisait dans ces impasses, ces convulsions de la ligne, ces tensions : \u00ab c\u2019est difficile \u00e0 porter jusqu\u2019au bout \u00bb<\/span>. La peinture exige une telle \u00e9nergie. Les lignes se brisent, s\u2019interrompent, terrain accident\u00e9, d\u2019autres se ferment sur des formes affaiss\u00e9es, comme des plis sombres alors que dessus passe une transparence claire, comme une aile. Tout est cheminant, rien n\u2019est fig\u00e9. \u00ab Un d\u00e9voilement sans fin, voile derri\u00e8re voile, plan sur plan de transparences imparfaites, un d\u00e9voilement vers l\u2019ind\u00e9voilable, le rien, la chose \u00e0 nouveau. \u00bb<\/span>, \u00e9crira Beckett encore dans son court peintres de l\u2019emp\u00eachement<\/span>. Tragique, vitalit\u00e9, foisonnement d\u2019un monde incorpor\u00e9. Bien s\u00fbr, apr\u00e8s \u00e7a il suffit de \u00ab regarder en soi. Tout est l\u00e0 \u00bb<\/span> dans ces tremblements d\u2019un monde qui, en soi, cherche \u00e0 naitre, auquel il faut \u00eatre attentif. Parlant de Beckett, Bram a ces mots : \u00ab Il avance seul, \u00e0 la d\u00e9couverte de cet \u00eatre que nous connaissons mal et qui g\u00eet au fond de nous \u00bb<\/span>. Parfois se retrouver chass\u00e9 du travail, n\u2019avoir plus que l\u2019errance. Mais cette errance l\u00e0 c\u2019est un peu comme de continuer \u00e0 peindre.<\/p>\n<\/p>\n

Exposition jusqu’au 19 juillet 2010, Mus\u00e9e des Beaux-arts de Lyon<\/a>.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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