{"id":3356,"date":"2009-07-16T10:10:00","date_gmt":"2009-07-16T09:10:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/tisser-quelque-chose\/"},"modified":"2013-08-16T11:13:27","modified_gmt":"2013-08-16T10:13:27","slug":"tisser-quelque-chose","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/tisser-quelque-chose\/","title":{"rendered":"tisser quelque chose"},"content":{"rendered":"\n\n\n<\/p>\n

Il m\u2019\u00e9tait demand\u00e9 de citer quelques r\u00e9f\u00e9rences et influences importantes. Les choses sont souvent si bien li\u00e9es par quelques affinit\u00e9s obscures et s’induisent si subtilement, qu’il est difficile de distinguer radicalement les influences ou les \u00e9tapes qui marquent un travail lesquelles ne se laissent identifier g\u00e9n\u00e9ralement qu’apr\u00e8s coup sous un regard r\u00e9trospectif. Je ne sais pas si je mourrai en ayant d\u00e9m\u00eal\u00e9 quoi que ce soit. N\u00e9anmoins on peut essayer un peu sauvagement, pour expliquer.<\/p>\n

Je dirais qu’une de mes pr\u00e9occupations principales ou essentielles est l’image, son effet de pr\u00e9sence, son exc\u00e9dance aveuglante, pleine, son \u00e9vidence opaque. Son caract\u00e8re autonome, sa dynamique centrip\u00e8te, sa fa\u00e7on d’immobiliser le monde en dehors l’espace et le temps. <\/p>\n

Autant de choses que je cherche dans le tableau, dans cet antique objet \u00ab tableau \u00bb. Je pense alors aux ic\u00f4nes qui sont incarnation du myst\u00e8re de la naissance de l’image. La face. Je pense aux portraits du Fayoum semblant regarder \u00e0 travers le temps jusqu’\u00e0 la mort, ultime myst\u00e8re.\"\"<\/a> Je pense aux compositions cubistes de Picasso et de Gris dressant \u00e0 la surface du tableau quelques \u00e9l\u00e9ments sommaires serr\u00e9s en ce que l’on pourrait appeler une figure muette. \"\"<\/a>Et je pense naturellement quand \u00e0 cette \u00e9vidence myst\u00e9rieuse (ou \u00e9vidence opaque) aux tableaux m\u00e9taphysiques de Chirico et aux natures mortes de Morandi exc\u00e9dantes d\u2019\u00e9vidence. \"\"<\/a>\"\"<\/a>C\u00f4t\u00e9 cin\u00e9ma c’est \u00ab l’\u00e9clipse \u00bb d’Antonioni et quelques plans de \u00ab d\u00e9sert rouge \u00bb qui \u00e9voquent le mieux cette ph\u00e9nom\u00e9nologie et je pense sur le moment sans bien savoir pourquoi \u00e0 Rilke et ses \u00e9l\u00e9gies principalement du c\u00f4t\u00e9 de la litt\u00e9rature.\"\"<\/a><\/p>\n

Cette obsession de l’image unitaire dressant une pr\u00e9sence muette s’accompagne d’un \u00e9gal int\u00e9r\u00eat pour le mouvement dans lequel s’inscrivent les images: l’image saisie dans un d\u00e9placement, retenue dans sa fuite au sein de la continuit\u00e9 du monde. Et plus pr\u00e9cis\u00e9ment naturellement l’image n’apparaissant que dans sa disparition, se donnant dans une \u00e9clipse. Je pense \u00e0 un livre: \u00ab l’invention de Morel \u00bb, par Adolfo Bioy-Casares. Les personnages de cette courte nouvelle flottent dans une \u00e9ternit\u00e9 virtuelle de cin\u00e9ma. L’acc\u00e8s \u00e0 leur visibilit\u00e9 \u00e9ternelle passe par la destruction de leur identit\u00e9 physique, leur transformation en images. \"\"<\/a>Un autre livre marquant \u00e0 ce sujet c’est \u00ab B17-G \u00bb de Pierre Bergounioux, livre dans lequel l’auteur \u00e9voque une exp\u00e9rience visuelle singuli\u00e8re: un chasseur Allemand dont une cam\u00e9ra embarqu\u00e9e est coupl\u00e9e \u00e0 la commande de mise \u00e0 feu filme ainsi par fragments l’apparition d’une silhouette pendant sa destruction. \u00c0 proprement parler l\u00e0 encore la r\u00e9alit\u00e9 se donne furtivement dans un mouvement d’\u00e9clipse, elle se donne \u00e0 voir dans son effacement. Nous ne pouvons embrasser le monde dans son entier, aussi en sommes nous condamn\u00e9s \u00e0 le parcourir en pr\u00e9levant un \u00e0 un les fragments. Mais encore, le monde se donne en images, fragments recompos\u00e9s d’apr\u00e8s m\u00e9moire, il se donne derri\u00e8re la vite et dans un cadre. Double s\u00e9paration du monde, si l’on veut, qui le dresse alors comme enjeu de l’art. L’art comme moyen (paradoxal) d’aborder au monde. Comme un moyen de fixer cet effondrement continu du monde en lui-m\u00eame.\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n

D’o\u00f9 peut-\u00eatre cette m\u00e9lancolie, ce c\u00f4t\u00e9 contemplatif du regard perdu en lui m\u00eame parce qu’il bute \u00e0 l’\u00e9vidence opaque du monde dont il ne peut apercevoir le r\u00e9el que furtivement et dans une \u00e9clipse. Pour revenir \u00e0 ma propre exp\u00e9rience, celle du paysage per\u00e7u d\u00e9filant depuis la fen\u00eatre du train ou en voiture, il ne s’agit que de se laisser flotter, disponible, observant les transformations \u00e0 la vitre de la r\u00e9alit\u00e9 se distordant, s’effa\u00e7ant et se reconstruisant sans cesse. Et dans ce trajet surgissent des images qui sont comme des cristallisations de notre \u00e9tat int\u00e9rieur et de la r\u00e9alit\u00e9 per\u00e7ue dans sa disparition renouvel\u00e9e. Y flottent souvent quelques vieux Dylan. On comprendra ma fascination pour le road movie, Wim Wenders en avant (\u00ab au fil du temps \u00bb, \u00ab Paris-Texas \u00bb) ou encore ce film manifeste d’Alain Tanner: \u00ab dans la ville blanche \u00bb. \"\"<\/a>Un m\u00e9cano embarqu\u00e9 sur un cargo d\u00e9barque \u00e0 Lisbonne et se laisse s’y perdre, y d\u00e9rive. Son capitaine lui avait dit un jour qu’il \u00e9tait un axolotl, cette curieuse salamandre lacustre et n\u00e9oth\u00e9nique dont Julio Cortazar disait qu’elle fait l’effet \u00ab d’abolir l’espace et le temps \u00bb. \"\"<\/a>On le voit les r\u00e9f\u00e9rences se croisent. Je ferais un jour r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 ce film en sculptant un cargo de pl\u00e2tre \u00e9chou\u00e9 au milieu d\u2019une exposition lequel \u00e9voquait pour moi la d\u00e9rive lente et lourde, le long-cour, les grands espaces, une fa\u00e7on de se perdre pour mieux se retrouver. Je fais rarement r\u00e9f\u00e9rence explicitement \u00e0 des films, livres ou artistes. Une fois ce fut un tableau repr\u00e9sentant la villa Malaparte \u00e0 Capri dont j\u2019avais tir\u00e9 la vue d\u2019un plan du \u00ab M\u00e9pris \u00bb de Godard. \"\"<\/a>Une autre fois une petite sculpture de pl\u00e2tre repr\u00e9sentait l\u2019image que je me faisais du d\u00e9cor dans lequel \u00e9voluaient les personnages fantomatiques de \u00ab l\u2019invention de Morel \u00bb, livre dont j\u2019ai d\u00e9j\u00e0 parl\u00e9. La plus part du temps les \u00e9chos restent vagues comme le cargo \u00e9chou\u00e9 qui ne fait pas explicitement r\u00e9f\u00e9rence au film de Tanner mais qui m\u2019y fait penser (le film commence pr\u00e9cis\u00e9ment par un plan sur un bateau). De m\u00eame, pour expliquer ma s\u00e9rie de sculptures en forme d\u2019arbres synth\u00e9tiques en m\u00e9tal laqu\u00e9 j\u2019\u00e9voque cette exp\u00e9rience dont t\u00e9moigne Proust au d\u00e9but de la recherche : trois clochers qui, vus depuis la voiture semblent pivoter sur eux-m\u00eames dans un mouvement stellaire. Conjointement aux films, pour les r\u00e9cits de voyages et la narration d\u00e9ambulatoire, il y a des livres comme \u00ab autoroute \u00bb de Fran\u00e7ois Bon entre autre, ou encore \u00ab paysage fer \u00bb et puis Jean Rolin (\u00ab terminal frigo \u00bb, \u00ab l\u2019explosion de la durite \u00bb, \u00ab la cl\u00f4ture \u00bb \u2026). \"\"<\/a>Mais l’arpentage est typiquement une affaire de reporter, de photographes, on citera \u00ab Carnet de Notes \u00bb et \u00ab Errances \u00bb de Depardon, mais aussi \u00ab les Am\u00e9ricains \u00bb de Robert Frank, Stephen Shore, Walker Evans ou les tableaux photographiques de Bustamante plus sp\u00e9cialement. \"\"<\/a>\"\"<\/a>\"\"<\/a><\/p>\n

Ces quelques propos rapides peuvent expliquer un peu la structure globale du projet landscape(s) initi\u00e9 en 2004: chaque tableau, comme autant de variations dans la continuit\u00e9 constituent les fragments d’une s\u00e9rie infinie, comme autant de rep\u00e9rages pour un hypoth\u00e9tique film, comme autant de photogrammes d’une s\u00e9quence. Aussi muets soient-ils, ils dressent la possibilit\u00e9 d’une fiction, d’une narration conjuguant l’image fixe et totale de l’ic\u00f4ne au fragment \u00e9voquant la d\u00e9ambulation ou la d\u00e9rive. Je pense aux photographies de ch\u00e2teaux d’eau des Becher, ce parti pris scientifique, cette neutralit\u00e9 \u00e9motionnelle concourant l\u00e0 aussi \u00e0 produire des images suspendu dans l’espace et le temps. Un recensement litanique. \"\"<\/a>Je pense aussi au projet d’Opalka dessinant le regard d’un homme sur le temps de sa propre vie. \u00ab Pour appr\u00e9hender le temps, il faut prendre la mort comme r\u00e9elle dimension de la vie. L’existence de l’\u00eatre n’est pas pl\u00e9nitude, mais un \u00e9tant o\u00f9 il manque quelque chose. L’\u00eatre est d\u00e9fini par la mort qui lui manque. \u00bb (<\/span>Roman Opalka). Tout \u00e7a est inscrit dans mon programme, du moins je ne peux ne pas y penser. \"\"<\/a><\/p>\n

Mais le mouvement ou son esquisse ne sont pas donn\u00e9s uniquement par la s\u00e9rie et l\u2019id\u00e9e de s\u00e9quence. Dans chaque tableau, si je cherche l’immobilit\u00e9 tactile et obs\u00e9dante des bouteilles de Morandi, c’est conjugu\u00e9e \u00e0 un tremblement interne, \u00e0 un boug\u00e9 ou une ductilit\u00e9 des choses. J’ai \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s t\u00f4t marqu\u00e9 par le dynamisme des figures du Greco, \u00e0 ces distorsions fantastiques que je retrouvais plus tard chez Garouste et qui semblaient nourrir ses tableaux d’un \u00e9lan sp\u00e9cial. \u00c9lan que je rapprochais du lyrisme d’Andr\u00e9 Breton et qui n’\u00e9tait pas tant pour moi la manifestation extatique du sacr\u00e9 qu’une fougue po\u00e9tique. \u00c9lan que je retrouvais \u00e9galement dans toutes les utopies architecturales modernes, un appel d\u2019air un peu fou, une torsion. \"\"<\/a><\/p>\n

Ils peuvent (ces quelques propos) peut-\u00eatre aussi fournir des indications pr\u00e9cieuses quand au sujet des tableaux: des architectures le plus souvent ordinaires pr\u00e9lev\u00e9es dans ces zones transitoires que sont les banlieues (zones entre-deux, en flottement, \u00ab non-lieux \u00bb pour reprendre l\u2019expression de l\u2019ethnologue Marc Aug\u00e9). Alors finalement il s’agissait de peindre la confrontation du b\u00e2ti g\u00e9om\u00e9trique et fruste \u00e0 l’\u00e9l\u00e9ment v\u00e9g\u00e9tal. Ces immeubles surgit, donc, comme figures, comme pures pr\u00e9sences muettes ponctuant l’\u00e9tendue. Immeubles dress\u00e9s, clos et neutres sur ces territoires flottants, \u00e9voquant un peu ce vain \u00ab petit pan de jaune \u00bb chez Proust. Je les vois parfois comme une g\u00e9om\u00e9trie h\u00e9rissant le paysage ou se couchant dessus \u00e0 la mani\u00e8re des formes de la m\u00e9lancolie, comme un paysage de Chirico encore ou de Tanguy, de Joseph Sima. \"\"<\/a>Impossible de ne pas citer ici Hopper. Sinon que Hopper peint g\u00e9n\u00e9ralement la solitude des hommes dans la ville avec des mani\u00e8res de cin\u00e9ma alors que je cherche \u00e0 exclure toute histoire ou anecdote dans le tableau, et donc toute repr\u00e9sentation humaine, pour atteindre \u00e0 quelque chose de plus contemplatif. De m\u00eame, aucune indication publicitaire chez moi, uniquement des volumes d\u00e9faits de tous les signes de la ville. Pas d\u2019 \u00ab historia \u00bb.La peinture de Hopper est intimement li\u00e9e au th\u00e9\u00e2tre, \u00e0 la dramaturgie, l’\u00e9clairage y est toujours expressif, on se croirait parfois chez Koltes selon le cr\u00e9puscule. Une lumi\u00e8re de fin du monde ou du dernier acte. Quelque chose de Shakespearien. Je pense \u00e0 Weegee, par exemple, cette th\u00e9\u00e2tralisation l\u00e0. Si je regarde les tableaux de Hopper, m\u00eame ceux d’habitations ou d’immeubles d\u00e9pourvus de pr\u00e9sences humaines, je vois bien que je ne ferai pas pareil ou que je n’aurai pas fait pareil. Le travail de composition par exemple : son tableau s’architecture sur des \u00e9l\u00e9ments anecdotiques (retour de mur, angle, feu rouge, signalisation, silhouette, rebord de fen\u00eatre…), des \u00e9l\u00e9ments que l’on peut nommer, des objets identifiables. Il peint des sc\u00e8nes, des histoires, il illustre un sentiment. R\u00e9aliste, il s’attache aux d\u00e9tails des mod\u00e9natures, des motifs, aux ombres et au model\u00e9. Jamais il n’est g\u00e9om\u00e9trique ou abstrait, jamais un immeuble ne devient pr\u00e9texte \u00e0 un aplat frontal qui deviendrait pure peinture. Architectures comme personnages sont des sujets mis en sc\u00e8ne. Il y a quelque chose chez lui de typique du r\u00e9alisme am\u00e9ricain ou anglais (T. Eakins), on pressent Estes. On est loin de mon travail par couches, du surgissement de la figure depuis la mati\u00e8re. L\u00e0 o\u00f9 il peint des vues psychologiques, je peins des portraits mystiques.<\/span><\/span> \"\"<\/a><\/span>En terme d\u2019architecture, la figure la plus imposante pour moi reste Le Corbusier (dont j\u2019appr\u00e9cie aussi les peintures) et c\u2019est en le plagiant que je r\u00e9p\u00e8te souvent que j’aime ces \u00ab volumes exacts pris dans la lumi\u00e8re \u00bb. Je pourrais le citer continuellement tant je me retrouve dans ce m\u00e9lange de rigueur structurelle et d’\u00e9lan spirituel ou sentimental. \u00ab (…) les murs s\u2019\u00e9l\u00e8vent sur le ciel dans un ordre tel que j\u2019en suis \u00e9mu. Je sens vos intentions. Vous \u00e9tiez doux, brutal, charmant ou digne. Vos pierres me le disent. Vous m\u2019attachez \u00e0 cette place et mes yeux regardent. Mes yeux regardent quelque chose qui \u00e9nonce une pens\u00e9e. Une pens\u00e9e qui s\u2019\u00e9claire sans mots ni sons, mais uniquement par des prismes qui ont entre eux des rapports. Ces prismes sont tels que la lumi\u00e8re les d\u00e9taille clairement. Ces rapports n\u2019ont trait \u00e0 rien de n\u00e9cessairement pratique ou descriptif. Ils sont une cr\u00e9ation math\u00e9matique de votre esprit. Ils sont le langage de l\u2019architecture.\u00bb, souvent je me trouve pris dans la contemplation de cet ordre g\u00e9om\u00e9trique \u00ab dress[\u00e9] face \u00e0 la nature du Bon Dieu, sous le ciel et face au soleil, une \u0153uvre architecturale magistrale, faite de rigueur, de grandeur, de noblesse, de sourire et d\u2019\u00e9l\u00e9gance \u00bb. \u00ab Lorsqu\u2019une \u0153uvre atteint son maximum d\u2019intensit\u00e9, de proportion de qualit\u00e9 d\u2019ex\u00e9cution, de perfection, il se produit un ph\u00e9nom\u00e8ne d\u2019espace indicible. Les lieux se mettent \u00e0 rayonner, physiquement. Ils d\u00e9terminent ce que j\u2019appelle l\u2019espace indicible c\u2019est-\u00e0-dire un choc qui ne d\u00e9pend pas des dimensions mais de la qualit\u00e9 de perfection, c\u2019est du domaine de l\u2019ineffable. \u00bb Et j’aimerai pour moi m\u00eame des tableaux qui tiennent ainsi, exacts et l\u00e9gers, ineffables. J’aime en g\u00e9n\u00e9ral l’architecture moderniste aux volumes clairs et \u00e9l\u00e9gants. J’aime le sentiment de volume, le rapport au ciel, la sobri\u00e9t\u00e9 rationnelle. Les quelques entorses que j’ai faites dans la s\u00e9rie de paysages et architectures anonymes sont la \u00ab cit\u00e9e radieuse \u00bb et la \u00ab villa Savoye \u00bb du Corbusier et la \u00ab villa Noailles \u00bb de Mallet-Stevens, clairement identifiables.\"\"<\/a> La plus part du temps j’ai pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 des choses moins connot\u00e9es, volontairement neutres. J\u2019ai voulu m\u2019attacher \u00e0 l\u2019ordinaire qui se donnait \u00e0 voir dans son exc\u00e9dence. Je me sens proches par certains aspects des pr\u00e9occupations de clart\u00e9 des modernistes, des pr\u00e9cisionnistes comme Charles Sheeler par exemple, et en ce moment particuli\u00e8rement du modernisme de Fernand L\u00e9ger, sa fa\u00e7on de faire danser les formes, d’a\u00e9rer ses compositions. Je commen\u00e7ais en photographiant les grandes tours plant\u00e9es dans la p\u00e9riph\u00e9rie parisienne, vertigineuses comme des cath\u00e9drales, clouant le ciel. \"\"<\/a>Nulle d\u00e9nonciation ou sociologisme, j\u2019abordais la banlieue par le RER et en marchant appareil au point, j\u2019avais d\u00e9cid\u00e9 de regarder. Pour cela en m\u00e9moire la phrase de Gropius disant des silos d’usines qu’ils \u00e9taient nos pyramides d\u2019\u00e9gypte. Je voyais des pr\u00e9sences mornes et \u00e9lanc\u00e9es, un arrangement particulier des choses dans le paysage. Les choses se connectant sans cesse on doit accompagner cette phrase de Gropius qui me revenait alors que je passais au pied des barres d’un tableau de Scheeler ou Demuth dressant d’\u00e9l\u00e9gants silos qui sont comme ces architectures modernes inspir\u00e9es des paquebots, \u00ab machines \u00e0 habiter \u00bb, habitations mobiles, \u00e9l\u00e9phants au long cour. Et sit\u00f4t fait s\u2019invite un autre tableau de Demuth, le \u00ab cinq \u00bb, \u00e9voquant un po\u00e8me de Williams. Dynamique d\u2019un d\u00e9tail surgi dans l\u2019\u0153il. W.C. Williams est un de mes po\u00e8tes favoris, je reconnais dans son \u00ab Paterson \u00bb ce m\u00e9lange de documentaire et de fiction po\u00e9tique, ce montage li\u00e9 \u00e0 un d\u00e9placement urbain qui m\u2019int\u00e9ressent si vivement. Le travail de Godard doit \u00e0 mon sens beaucoup \u00e0 ces exp\u00e9riences l\u00e0.\"\"<\/a><\/p>\n

Si je veux \u00eatre un peu plus complet et amener davantage de pistes et r\u00e9f\u00e9rences il me faut d\u00e9velopper un autre point li\u00e9 \u00e0 la notion de pr\u00e9sence. Ma peinture est plus de notation sommaire que de d\u00e9tails documentaires, de ressemblance plus que d’imitation. La figure surgi de la continuit\u00e9 tumultueuse comme la forme surgi de l’informe, de la confusion, de la nuit. La figure c’est ce qui \u00e9chappe \u00e0 l’informe, ce qui est issu de la boue. Elle se maintient dans cet \u00e9tat d’ind\u00e9cision, de fugacit\u00e9 pareille aux passants de Daumier, dans un \u00e9tat (fragile) de surgissement. \"\"<\/a>J’ai beaucoup regard\u00e9 dans mes ann\u00e9es de formation Rembrandt, Soutine et affectionn\u00e9 les fa\u00e7ons du clair-obscur. Ce n’est pas un hasard d’ailleurs si Rembrandt d\u00e9veloppe sa propre figure surgie de la mati\u00e8re et de la nuit sous forme de s\u00e9rie en un effort r\u00e9it\u00e9r\u00e9 d’extraction, dans ses bouleversements. Plut\u00f4t du c\u00f4t\u00e9 de la mati\u00e8re et de la couleur que du c\u00f4t\u00e9 du dessin, donc.\"\"<\/a>\"\"<\/a> Beaucoup regard\u00e9 aussi du c\u00f4t\u00e9 de Kirkeby, ce \u00ab nabis nordique \u00bb. Encore faut-il nuancer un peu ces remarques car les images, si elles empruntent parfois aux harmonies color\u00e9es du peintre danois, y ajoutent une tr\u00e8s stricte composition qui nous place du c\u00f4t\u00e9 de Balthus ou de Cartier-Bresson chaque \u00e9l\u00e9ment du tableau \u00e9tant dispos\u00e9 assez pr\u00e9cis\u00e9ment \u00e0 sa surface. \"\"<\/a>Si l’\u00e9l\u00e9ment v\u00e9g\u00e9tal peut appeler effectivement un travail pictural proche de Kirkeby, le sujet qu’est l’immeuble appelle la g\u00e9om\u00e9trie, la d\u00e9coupe nette des formes et la trame (en fait le sujet, et les \u00e9l\u00e9ments visuels qu\u2019il met en pr\u00e9sence impose de trouver des gestes de peinture, d\u2019inventer des traductions ). Alors enfin s’invitent incidemment les figures de Sean Scully ou Mark Rothko dans ma mythologie personnelle, et plus objectivement nous pourrions parler de Mondrian et de quelques acteurs de l\u2019abstraction concr\u00e8te. La structure sous-jacente des choses remonte \u00e0 la surface.\"\"<\/a><\/p>\n

Enfin, il faudrait peut-\u00eatre \u00e9voquer quelques photographies retouch\u00e9es de Thomas Ruff (je travaille d\u2019ailleurs de mani\u00e8re parfois similaire mes images sur Photoshop avant d\u2019envisager un tableau). \"\"<\/a>Car les tableaux sont du c\u00f4t\u00e9 de la construction, je ne confonds pas la peinture et le monde et distingue bien la r\u00e9alit\u00e9 du regard pos\u00e9 sur elle. Ces images ne sont pas documentaires comme peuvent l\u2019\u00eatre les peintures d\u2019architecture d\u2019Yves Belorgey, elles n\u2019en n\u2019ont pas la facture r\u00e9aliste d\u2019ailleurs, aucune volont\u00e9 d\u2019imitation. Il ne s\u2019agit pas de reportage sociologique d\u00e9non\u00e7ant les architectures collectives, il ne s\u2019agit pas de t\u00e9moigner de la banlieue (la peinture ne serait pas le meilleur outil). \"\"<\/a>Pas de symbolisme non plus, il s\u2019agit davantage de tableaux \u00e0 voir qu’\u00e0 lire. Parce qu\u2019enfin la question principale est celle du regard, de la qualit\u00e9 du regard (sur le monde et sur les art\u00e9facts que sont les \u0153uvres) et de la qualit\u00e9 d\u2019espace que l\u2019on cr\u00e9e \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur du tableau. Un espace pictural autonome issu du monde et y renvoyant mais renvoyant \u00e9galement \u00e0 lui-m\u00eame comme monde singulier, on serait presque tent\u00e9 de dire comme \u00ab aleph \u00bb. Un espace singulier, donc, jouant tout \u00e0 la fois de l\u2019illusion perspective et accusant sa plan\u00e9it\u00e9, \u00e9voquant la r\u00e9alit\u00e9 ordinaire et se trahissant comme construction. <\/span>La confrontation du b\u00e2ti et du v\u00e9g\u00e9tal a \u00e9t\u00e9 certainement intuitivement choisie par les gestes picturaux qu\u2019elle induit, pour la cohabitation du dessin, des applats nets et de la mati\u00e8re sauvage, nuanc\u00e9e et expressive. C\u00e9zanne le fait souvent et quand ce n’est pas un mas, le ch\u00e2teau noir qu’il place dans les branches ce sont les troncs sculpt\u00e9s des pins qui tiennent le tableau, l’architecture entre dessin et couleur. Parfois une d\u00e9coupe de roches rouges ou grises, parfois un pan de bleu pour arrimer les modulations color\u00e9es. <\/span>\"\"<\/a>Le sujet, s\u2019abstrayant dans la peinture, est souvent pr\u00e9texte \u00e0 des rapports plastiques, c\u2019est un \u00e9quilibre de formes, de mati\u00e8res et de couleurs tenues \u00e0 la surface du tableau. La photographie de r\u00e9f\u00e9rence est un mod\u00e8le qui sugg\u00e8re des emboitements. L\u2019immense r\u00e9servoir du r\u00e9el devient un appui, une source depuis laquelle \u00ab je proc\u00e8de tr\u00e8s lentement, comme \u00e9crivait C\u00e9zanne \u00e0 Emile Bernard, la nature s\u2019offrant tr\u00e8s complexe \u00bb.<\/span><\/p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Il m\u2019\u00e9tait demand\u00e9 de citer quelques r\u00e9f\u00e9rences et influences importantes. Les choses sont souvent si bien li\u00e9es par quelques affinit\u00e9s obscures et s’induisent si subtilement, qu’il est difficile de distinguer radicalement les influences ou les \u00e9tapes qui marquent un travail lesquelles ne se laissent identifier g\u00e9n\u00e9ralement qu’apr\u00e8s coup sous un regard r\u00e9trospectif. Je ne sais […]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-3356","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3356","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3356"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3356\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3993,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/3356\/revisions\/3993"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3356"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=3356"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=3356"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}