On prend par l\u2019ascenseur ou par les escaliers, c\u2019est selon. Une fois je suis arriv\u00e9 au deuxi\u00e8me \u00e9tage en d\u00e9butant par l\u2019installation vid\u00e9o d\u2019Ann Lislegaard (1962) : Dans une salle sombre sont projet\u00e9es trois vid\u00e9os montrant dans un cadrage serr\u00e9 des avatars num\u00e9riques de chouettes d\u00e9clamant comme des oracles des s\u00e9quences incompr\u00e9hensibles et myst\u00e9rieuses, parfois de concert, parfois une apr\u00e8s l\u2019autre. Il est fait r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 la pr\u00e9sence r\u00e9currente de l\u2019animal dans le film de Ridley Scott, Blad Runner dont je n\u2019ai que de tr\u00e8s vagues souvenirs. Sagesse ou ironie, cela restera assez obscur pour moi.
\nPas tant que le film de James Richards (1983) \u00e0 la structure composite, fait comme de motifs parfois quasi abstraits et que j\u2019ai, je l\u2019avoue, rapidement quitt\u00e9 pour passer sous les \u00e9nigmatiques banderoles s\u00e9rigraphi\u00e9es de Gerry Biby (1977).
\nDans cette progression, l\u2019\u0153uvre de Matthew Barney (1967) appara\u00eet dans toutes ses s\u00e9ductions : ses mati\u00e8res \u00e9voquant le plastique et la paraffine ont une sensualit\u00e9 froide qui en est presque devenue sa marque de fabrique. Gliss\u00e9 comme \u00e0 travers une masse fluide et blanche qui \u00e9voque la graisse, un totem allong\u00e9 fa\u00e7onn\u00e9 par une \u00e9trange fusion sur lequel sont agglom\u00e9r\u00e9s des quantit\u00e9s de r\u00e9sidus de crevettes se laisse identifier comme le contenu stomacal d\u2019une baleine hiss\u00e9 par le filin d\u2019un baleinier ou autre chalutier. Les mat\u00e9riaux se m\u00ealent dans un mouvement \u00e0 la fois violent et sensuel. Un des films de la s\u00e9rie Drawing Restraint est pr\u00e9sent\u00e9 d\u00e9clinant dans une s\u00e9rie de sc\u00e8nes chor\u00e9graphiques autant qu\u2019\u00e9nigmatiques d\u2019\u00e9tranges rituels r\u00e9alis\u00e9s avec lenteur par Matthew Barney et Bjork \u00e0 bord de ce bateau. On y retrouve cette esth\u00e9tique clinique proche de Stanley Kubrick, un travail du d\u00e9tail et une inventivit\u00e9 des formes croisant science-fiction et grand mythes ancestraux. Seul le contenu des deux vitrines pr\u00e9sentant les images de r\u00e9f\u00e9rences ayant servi \u00e0 l\u2019\u00e9laboration de ce r\u00e9cit composite s\u2019av\u00e8re un peu pauvre.
\nPoursuivant, je me suis retrouv\u00e9 pris \u00e0 parti par deux visiteurs incr\u00e9dules devant l\u2019installation de Jason Dodge (1969) pr\u00e9sentant dans une pi\u00e8ce vide cinq ou six coussins pos\u00e9s au sol. Il est vrai que le geste avait tout de minimal et il se serait suffit qu\u2019un galeriste annon\u00e7ant une somme exorbitante d\u2019un ton s\u00e9rieux et entendu pour que mes visiteurs \u00e9clatent franchement de rire. La chose me paressant assez photog\u00e9nique, j\u2019en tirais deux photos sans toutefois avoir bien saisi quel proc\u00e9d\u00e9 narratif extraordinaire \u00e9tait \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans ces trois \u0153uvres respectivement titr\u00e9es \u00ab les docteurs dorment \u00bb, \u00ab les enfants dorment \u00bb et \u00ab le fabricant de couteaux dort \u00bb, sinon qu\u2019effectivement il suffit de peu pour que nous nous laissions aller \u00e0 imaginer une histoire : notre besoin de narration est impossible \u00e0 rassasier, pourrait-on dire.
\nDans la salle suivante, Dineo Seshee Bopape (1981) pr\u00e9sentait une installation \u00e0 peine moins sommaire, de ce genre que l\u2019on a beaucoup vu ces derni\u00e8res ann\u00e9es d\u00e9ployant dans des enchev\u00eatrements bricol\u00e9s de ces sortes de temples ruin\u00e9s comme on en voit \u00e0 certains sommets dans les Andes, m\u00ealant ossements, ficelles \u00e9puis\u00e9es, tissus d\u00e9lav\u00e9s et d\u00e9chir\u00e9s par le vent dans lesquels s\u2019accrochent des touffes de poils et autres d\u00e9tritus. Cette id\u00e9e de rituels n\u2019est pas \u00e9trang\u00e8re en fait \u00e0 ces choses br\u00fblant dont t\u00e9moignent plusieurs \u00e9crans \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de l\u2019installation et dont il nous semble pouvoir reconna\u00eetre la silhouette en ab\u00eeme. Deux r\u00e9troviseurs fix\u00e9s \u00e0 un des montants de la structure semblent alors devoir nous indiquer cet \u00e9trange revers du temps : cet \u00e9quilibre pr\u00e9caire nous raconte le jour o\u00f9 il a br\u00fbl\u00e9, un peu comme l\u2019enterrement du comte d\u2019Orgaz de Greco nous laisse voir dans l\u2019image, en miniature sur les habits, le temps ant\u00e9rieur de sa mort.
\nLa salle suivante est tapiss\u00e9e d\u2019icones de presse, images people ou politiques constituant notre culture artistique commune. Gustavo Speridiao (1978) y a griffonn\u00e9 quelques inscriptions parfois dr\u00f4les, parfois potaches, quelques d\u00e9tournements l\u00e9gers jouant d\u2019analogies formelles ou de clin d\u2019oeil. On ne peut s\u2019emp\u00eacher d\u2019y voir un peu un jeu culturel convenu europ\u00e9aro-centr\u00e9 et quelque fois douteux quand il s\u2019agit par exemple d\u2019inscrire en dessous de la photographie d\u2019une vieille toxicomane, m\u00e9got \u00e0 la main \u00ab Chet Backer \u00bb du fait de l\u2019analogie de composition avec celle d\u2019une c\u00e9l\u00e8bre pochette d\u2019album. Comme souvent, il est difficile de savoir si ce que l\u2019artiste propose n\u2019est que ce nous voyons ou s\u2019il faut imaginer derri\u00e8re ce geste un peu simple et na\u00eff une conscience critique retourn\u00e9e sur lui-m\u00eame et le d\u00e9non\u00e7ant comme jeu ferm\u00e9 de r\u00e9f\u00e9rences faciles, ce \u00e0 quoi peut parfois ressembler le monde de l\u2019art.
\nLes deux salles consacr\u00e9es au travail de Yang Fudong (1971) jouent du m\u00e9lange et de l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 qui s\u2019en suit entre la r\u00e9alit\u00e9 et la fiction dans la vie d\u2019une actrice. Sc\u00e8nes de vies et moments documentaires la montrant au travail sont mont\u00e9s afin de brouiller les fronti\u00e8res et proposent un objet vertigineux dont le principe n\u2019est pas sans \u00e9voquer Don Quichotte dont nous ne savons jamais vraiment de quel c\u00f4t\u00e9 du livre il se trouve.
\nSans doute, il reste assez difficile de d\u00e9terminer dans le travail de Bjarne Melgaard (1967) pr\u00e9sent\u00e9 dans la salle suivante la part de fiction et la part d\u2019autobiographie. L\u2019environnement qu\u2019il propose est compos\u00e9 de maquettes mises en sc\u00e8nes au milieu de tas de v\u00eatements sur lesquels le visiteur est amen\u00e9 \u00e0 marcher, de mannequins plus ou moins sordides et d\u2019un film d\u2019animation assez violent \u00e9voquant des sc\u00e8nes sadomasochistes homosexuelles qui seraient des souvenirs de l\u2019artiste. L\u2019\u0153uvre peut se donner \u00e0 voir soit comme une catharsis soit comme un \u00e9talage un peu provocateur et complaisant de fantasmes glauques.
\nLe contraste est assez saisissant entre l\u2019accumulation de d\u00e9tails et la violence de cette installation et les formes ondulantes et simples, color\u00e9es du travail de Matthew Ronay (1976). Il est question de sexe \u00e9galement ici, mais sous une forme souple, entre l\u2019esth\u00e9tique populaire primitive et les associations exp\u00e9riment\u00e9es par le surr\u00e9alisme. S\u2019invite sournoisement en t\u00eate la figure d\u2019Hundertwasser, son \u00e9cologisme d\u00e9croissant et son imaginaire m\u00e9taphysique port\u00e9 par les cycles de la nature. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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