Les mots que l\u2019on entend poser en regard du monde, on pourrait finir par les nommer ainsi : des regards. Pour les d\u00e9coller de ce qu\u2019ils disent, de leur r\u00e9f\u00e9rent ou de leur signifi\u00e9. Pour dire ce qu\u2019il y a en eux qui rappelle quelque chose comme une \u00e9manation. Ceci pos\u00e9, on regarderait aux mots comme on regarde aux nuages dans le ciel. Et les mots en retour nous renverraient leurs regards. Car, s\u2019ils sont des outils d\u2019appr\u00e9hension de la r\u00e9alit\u00e9, une fois pos\u00e9s comme tel on ne peut plus ignorer qu\u2019ils ajoutent \u00e0 celle-ci leur r\u00e9alit\u00e9 propre, leur pr\u00e9sence incidente. Qu\u2019il y a des mots parfois pos\u00e9s devant nous auxquels on peut frotter l\u2019\u0153il, devant lesquels on passe, qu\u2019on pourrait mettre en poche. Les mots sont r\u00e9els, autant que ce qu\u2019ils entendent d\u00e9signer.
\nSorte d\u2019effets secondaires : penser le monde c\u2019est y participer, participer \u00e0 sa constitution, y projeter les postillons du langage. Alors parfois, les mots pleuvent dans la bouche, tombent \u00e0 travers les pens\u00e9es, tout comme les objets, les choses nous passent devant dans un mouvement de t\u00eate, soumettant leurs volumes, leurs aspects.
\nDisons qu\u2019Armand Dupuy est po\u00e8te, qu\u2019il pratique au quotidien cet usage parall\u00e8le des mots, une certaine dissidence vis-\u00e0-vis de l\u2019usage pratique, utilitaire et quotidien de la syntaxe qui fait justement advenir les mots dans leur r\u00e9alit\u00e9 sensible. Et notons qu\u2019en Janus, Aaron Clarke est peintre, peintre g\u00e9n\u00e9ralement non figuratif, ou peintre qui s\u2019il lui arrive parfois d\u2019user de figurations les renvoi au motif. Comme pour les rendre \u00e0 leur musique. Et ce qu\u2019il enregistre alors au milieu de gestes, d\u2019\u00e9paisseurs, c\u2019est leur chute devant soi. Il n\u2019est pas \u00e0 comprendre, \u00e0 d\u00e9cortiquer sinon questionner notre propre regard : des peintures comme des po\u00e8mes, il y a l\u00e0 des faits plastiques \u2013 que l\u2019on peu appr\u00e9cier. S\u2019y m\u00ealent deux choses au moins : par les quelques choix du peintre, du po\u00e8te, l\u2019expression d\u2019un certain \u00e9tat \u00e9motionnel ; par les gestes, un hasard de relations qui vient s\u2019y ajouter. Au bout, un tableau, si ce n\u2019est autre chose, advient. Le peintre, comme celui qui y regardera apr\u00e8s lui s\u2019y laisse intriguer. Ce sont les territoires du jeu. Comme toujours il est tout aussi probable, l\u00e9gitime qu\u2019on en rit \u2013 le grotesque n\u2019est jamais loin \u2013 qu\u2019il est probable et l\u00e9gitime d\u2019\u00eatre saisi par quelque fond tragique qui semble issu de grands espaces et grandes temporalit\u00e9s, travers\u00e9 d\u2019humanit\u00e9 et de mort. Curieusement, ce qui s\u2019affirme ici ne nous emp\u00eache pas de rester d\u00e9muni, ne r\u00e9sout rien ; mais on constate que \u00e7a ravive la question, la conscience que quelque chose advient et intrigue. Parce que la m\u00e9moire n\u2019a pas de prise ici, aucune histoire fabriqu\u00e9e ne parvient \u00e0 classer cette \u00e9tranget\u00e9-l\u00e0. On \u00e9crit, on peint, on regarde et alors tous ces mouvements, ces opacit\u00e9s p\u00e9tillantes se rappellent. Apr\u00e8s s\u2019\u00eatre \u00e9gar\u00e9, assoupi, on est de nouveau face \u00e0 soi, on est de nouveau au monde. <\/p>\n
Image : Aaron Clarke, extrait de la s\u00e9rie \u00ab\u00a0t\u00eates, parfois\u00a0\u00bb.<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Les mots que l\u2019on entend poser en regard du monde, on pourrait finir par les nommer ainsi : des regards. Pour les d\u00e9coller de ce qu\u2019ils disent, de leur r\u00e9f\u00e9rent ou de leur signifi\u00e9. Pour dire ce qu\u2019il y a en eux qui rappelle quelque chose comme une \u00e9manation. Ceci pos\u00e9, on regarderait aux mots […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":6287,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-6286","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6286","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6286"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6286\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6369,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6286\/revisions\/6369"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6287"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6286"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6286"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6286"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}