Article \u00e9crit \u00e0 la h\u00e2te et en r\u00e9action \u00e0 diverses publications ou articles rh\u00e9toriques qui me sont pass\u00e9s sous les yeux.Il faudrait fouiller, faire un vrai travail, ni partisan ni \u00e0 charge, mais qui le ferait?<\/p>\n
Puisqu\u2019il faut bien couper les cheveux en quatre et m\u00eame davantage et que tout cela est plus compliqu\u00e9 qu\u2019une querelle des anciens et des modernes, de l\u2019art contemporain contre l\u2019art tout court. Et que m\u00eame opposer productions subventionn\u00e9es et autres autofinanc\u00e9es, m\u00e9diatis\u00e9es ou non c\u2019est pas dire grand chose. Permettez-moi d\u2019abord de n\u2019\u00eatre d\u2019aucun bord. Historiquement, je suis de ces artistes dits contemporains ou de cet art actuel qui se d\u00e9place avec la succession des ann\u00e9es m\u00eame si on sent bien que le terme pose probl\u00e8me tout comme celui de moderne ou celui de romantique qui devait en \u00eatre un temps synonyme. Comme \u00ab romantique \u00bb, qui sous la plume d\u2019un Baudelaire signifiait moderne et qui aujourd\u2019hui renvoi tout autant \u00e0 une p\u00e9riode, un corpus qu\u2019a une attitude ou un penchant, contemporain renvoi \u00e9galement \u00e0 un certain nombre de pratiques jug\u00e9es typiques de la seconde moiti\u00e9 du XX\u00e8me si\u00e8cle comme la performance et autres actions, les installations dans leur grande vari\u00e9t\u00e9, les arts technologiques li\u00e9s aux diff\u00e9rentes possibilit\u00e9s de l\u2019\u00e9lectronique et du num\u00e9rique. Ainsi, le contemporain s\u2019\u00e9tale aujourd\u2019hui sur deux g\u00e9n\u00e9rations au moins et \u00e0 travers un grand nombre d\u2019apparences. La notion de temps \u00e9vacu\u00e9e, on ne retient g\u00e9n\u00e9ralement que le crit\u00e8re de formes et d\u2019attitudes lesquelles dessinent un paradigme, un ensemble de rapports particulier formant comme un monde \u2013 un monde de l\u2019art contemporain. Ainsi, voit-on oppos\u00e9s souvent les garants d\u2019une tradition ou d\u2019une \u00e9thique pratiquant g\u00e9n\u00e9ralement la peinture et ces autres incons\u00e9quents, fumistes, d\u00e9g\u00e9n\u00e9r\u00e9s, vendus et voleurs pratiquant d\u2019indescriptibles formes mal cernables. Comme si l\u2019un sauvait de l\u2019autre. Outre le fait que performance et installations in situ sont sans doute les formes les plus primitives de l\u2019art auxquelles le tableau peint s\u2019est ajout\u00e9 tardivement, et donc finalement peu repr\u00e9sentatives d\u2019une rupture contemporaine, il faut dire aussi que la lin\u00e9arit\u00e9 successive et compartiment\u00e9e construite r\u00e9trospectivement par les historiens est une fiction grossi\u00e8re. Tout est bien plus feuillet\u00e9, m\u00eal\u00e9. Elle s\u2019est construite par l\u2019archive et la lecture de ces archives, c\u2019est-\u00e0 dire de mani\u00e8re politique par la s\u00e9lection et l\u2019interpr\u00e9tation des productions culturelles tir\u00e9es de leur contexte. Il ne s\u2019agit pas de r\u00e9el mais de ce que l\u2019on s\u2019en raconte. On en mesure l\u2019effet et les fonctionnements en temps r\u00e9el par la mondialisation, la colonisation culturelle, mais cela ne date pas d\u2019hier. Avant la naissance de l\u2019\u00e9criture sans doute, les conflits ethniques, les guerres et les conqu\u00eates se doublaient d\u2019un asservissement d\u2019une partie des vaincus et de leur acculturation. Il fallait mettre \u00e0 terre les dieux autres en m\u00eame temps que les chefs, imposer une nouvelle langue, un nouveau culte. On prenait m\u00eame les femmes pour d\u00e9tourner le sang. La culture, avec le culte a toujours \u00e9t\u00e9 un des plus efficaces instruments du pouvoir. L\u2019histoire que dessine la Renaissance italienne, ce que l\u2019on assimile assez g\u00e9n\u00e9ralement au grand art, est une guerre de pouvoir, une lutte politique. On pourrait d\u00e9velopper, analyser comme Foucault l\u2019a fait les m\u00e9canismes \u00e0 l\u2019\u0153uvre. On pourrait \u00e9galement \u00e0 l\u2019\u00e9chelle sociale analyser comme Marx ou Bourdieu les distinctions op\u00e9rant pour chaque classe et comment chaque champ ou patrimoine culturel est d\u00e9terminant, discriminant et indique ou implique un positionnement. Il y a toujours une culture dominante d\u00e9tenue par les puissants qui entre en jeu dans la distinction. Il y a toujours des cultures populaires jouant en p\u00e9riph\u00e9rie ou consomm\u00e9es par la culture dominante officielle. Par culture officielle il faut entendre culture d\u2019office, culture efficiente, fonctionnelle. Car la culture n\u2019est pas un simple milieu dans lequel on baigne, elle est un instrument d\u2019unification, elle est ce qui domine une soci\u00e9t\u00e9. Il y a une pr\u00e9tention dans le terme contemporain \u00e0 ce qu\u2019une partie de la production artistique, du fait de sa validation par la culture dominante soit constituante, ou m\u00eame repr\u00e9sentative ou repr\u00e9sentante de l\u2019ici et maintenant. Et par un glissement qui va de la notion de temps \u00e0 celle de forme, l\u2019art dit contemporain s\u2019impose comme le seul l\u00e9gitime. L\u00e0 encore, il s\u2019agit d\u2019outils de distinction et de leur l\u00e9gitimation, de l\u2019utilisation de certaines formes de l\u2019art actuel \u00e0 des fins de domination symbolique. Et il faudrait distinguer encore dans les choix de certaines formes \u00e0 la faveur d\u2019autres quelque chose qui serait de l\u2019ordre du positionnement strat\u00e9gique, du marketing. Les m\u00e9canismes de distinction jouant \u00e0 plusieurs niveaux encore au sein d\u2019ensemble rep\u00e9r\u00e9s. Lorsque l\u2019on a les capacit\u00e9s, les moyens ou l\u2019occasion de r\u00e9aliser comme l\u2019on est agit \u00e0 la fois collectivement et intimement par la culture on se retrouve, inconsciemment parfois, \u00e0 \u00e9tendre son champ, \u00e0 faire des pas de c\u00f4t\u00e9 sans jamais vraiment en sortir, la contre-culture \u00e9tant d\u00e9j\u00e0 un des \u00e9l\u00e9ments de la culture. L\u2019histoire de l\u2019art est faite de ces importations successives, influences extra europ\u00e9ennes, populaires, dessins d\u2019enfants ou d\u2019ali\u00e9n\u00e9s, art brut, design et autres formes a priori non artistiques ont continuellement nourri la b\u00eate. La culture, c\u2019est l\u2019ensemble des donn\u00e9es qui nous parviennent et nous d\u00e9terminent. Une question d\u2019atouts et de comment s\u2019oriente le jeu, en somme. Si on en revient au champ contemporain, on ne peut que remarquer comme il int\u00e8gre tout ce qui est \u00e0 sa port\u00e9e tant en terme d\u2019influences, de cultures, de formes et de mani\u00e8res. C\u2019est m\u00eame peut-\u00eatre ce qui le d\u00e9fini le mieux. L\u2019art contemporain s\u2019est form\u00e9 sur les ruines des illusions de l\u2019avant-garde. Ruines qui sont aussi celles de l\u2019id\u00e9al de progr\u00e8s, de la vieille Europe. L\u2019art contemporain est peut-\u00eatre la manifestation au sein des productions culturelles de l\u2019ind\u00e9termination, de l\u2019absurde, du relativisme. Qui peut dire qu\u2019est-ce que le bien peint, le beau aujourd\u2019hui ? Bien s\u00fbr, comme l\u2019inconscient qui d\u00e8s qu\u2019il est rep\u00e9r\u00e9 et nomm\u00e9 r\u00e9int\u00e8gre le champ de la conscience, les \u00e9carts, les pas de c\u00f4t\u00e9, les audaces rejoignent la normalit\u00e9. On a presque dans la main un tableau de Mendele\u00efev de l\u2019art : chaque geste est int\u00e9gr\u00e9 au champ des possibles et quelques cases sont m\u00eame d\u00e9j\u00e0 r\u00e9serv\u00e9es \u00e0 ce qui pourrait encore s\u2019avancer sur la sc\u00e8ne. Ces productions, imm\u00e9diatement s\u2019en vont rejoindre le grand visage composite de la culture et deviendront de facto les instruments politiques et sociaux. La qualit\u00e9, l\u2019humanisme des \u0153uvres en question \u00e9tant tout-\u00e0-fait secondaire dans ce jeu l\u00e0. Tout gouvernement sera r\u00e9actionnaire ou progressiste, conservateur ou r\u00e9formateur selon la perspective de notre regard, mais ce n\u2019est qu\u2019un sophisme, un artifice, il suffit que l\u2019on se penche sur un objet pour changer le jeu g\u00e9n\u00e9ral, de fixer un astre pour agir sur la musique des sph\u00e8res.
\nNous l\u00e0 qui sommes les produits de nous-m\u00eames, nous cr\u00e9ons depuis l\u2019exp\u00e9rience que nous faisons du monde des objets, des pens\u00e9es qui ont plusieurs usages, plusieurs r\u00e9alit\u00e9s.
\nQu\u2019ils soient pl\u00e9biscit\u00e9s par l\u2019institution, c\u2019est-\u00e0-dire le pouvoir politique en place, n\u2019en fait pas intrins\u00e8quement ou intentionnellement des instruments de ce pouvoir et qu\u2019ils soient des manifestations de ce politique n\u2019en fait pas n\u00e9cessairement des \u0153uvres mauvaises, des \u0153uvres qui ne disent pas le monde ou l\u2019homme. Dans ce jeu l\u00e0, il n\u2019y a aucune raison d\u2019opposer une vierge de quattrocento \u00e0 une installation vid\u00e9o d\u00e9ploy\u00e9e sur tout un \u00e9tage d\u2019un grand mus\u00e9e. L\u2019un comme l\u2019autre sont au service d\u2019un ego, d\u2019un id\u00e9al, de la qu\u00eate d\u2019un statut social ou d\u2019une manifestation culturelle, l\u2019un comme l\u2019autre servent des int\u00e9r\u00eats p\u00e9riph\u00e9riques, un prince ou une religion, une r\u00e9gion, un pays, un commissaire, une institution ou une politique culturelle. L\u2019un comme l\u2019autre agissent sur commande \u00e0 plusieurs niveaux, m\u00eame si celles-ci ne se manifestent pas de la m\u00eame mani\u00e8re, m\u00eame si certaines injonctions ne sont ni verbalis\u00e9es ni conscientes. L\u2019un comme l\u2019autre courent le risque d\u2019\u00eatre mauvais comme celui d\u2019\u00eatre sublimes, d\u2019\u00eatres vou\u00e9s \u00e0 s\u2019\u00e9teindre avec leur temps ou \u00e0 lui subsister.
\nEn terme de march\u00e9 comme en d\u2019autres domaines, l\u2019instinct gr\u00e9gaire l\u2019emporte. Les raisons sont diverses. Besoin de se rassurer dans ses go\u00fbts, dans ses investissements, conformisme, effets de la pression m\u00e9diatique\u2026 Que les tableaux de Picasso ou Van Gogh soient surcot\u00e9s n\u2019enl\u00e8ve rien \u00e0 leurs qualit\u00e9s. Certains artistes surnagent par m\u00e9rite, hasard ou entregent. Le peuple a rarement les go\u00fbts les plus raffin\u00e9s, les moyens ne lui sont g\u00e9n\u00e9ralement pas donn\u00e9s d\u2019y travailler. Ce sont quelques bourgeois t\u00e9moignant d\u2019une certaine ind\u00e9pendance de pens\u00e9e, quelques non conformistes qui ont permis l\u2019impressionnisme, l\u2019art moderne comme avant eux les princes, les grands marchands et notables avaient permis que la modernit\u00e9 florentine atteigne les d\u00e9veloppements qu\u2019on lui conna\u00eet. En contrepartie, des originaux, dans leur d\u00e9nuement et avec leurs moyens propres ont enfant\u00e9 dans l\u2019ombre d\u2019\u0153uvres poignantes et singuli\u00e8res qui n\u2019auront souvent conquis les amateurs, avant un public plus vaste, qu\u2019apr\u00e8s leur mort.
\nIl en d\u00e9coule que je me nourri tout autant d\u2019\u0153uvres tr\u00e8s conceptuelles \u00e0 la beaut\u00e9 froide que de bricolages populaires, de choses qui s\u2019adressent presque exclusivement au sens comme d\u2019autres qu\u2019il faut lire ou d\u00e9crypter. Il n\u2019y a pas d\u2019opposition entre un petit tableau anonyme appr\u00e9ci\u00e9 aux puces et telle proposition spectaculaire qui d\u00e9fie la chronique. Il y a seulement ce que je peux ou ce que je d\u00e9cide d\u2019en faire pour moi. Qu\u2019il y ait des propositions plus divertissantes que profondes n\u2019est pas un apanage de l\u2019\u00e9poque, des choses plus ou moins convenues ou us\u00e9es. Qu\u2019il y ait par-dessus des jeux d\u2019argent, de pouvoir, des ambitions diverses n\u2019est pas un signe distinctif du contemporain. Que l\u2019on parle plut\u00f4t de consommation, de capitalisme et que l\u2019on se dise que les artistes que l\u2019on aurait voulu croire agir en marge ou dans l\u2019ind\u00e9pendance n\u2019en sont finalement pas \u00e9pargn\u00e9s et en tirent m\u00eame profit parfois, cela serait plus juste. Que l\u2019on cesse de dire que les meilleurs sont toujours dans l\u2019ombre, c\u2019est un snobisme sym\u00e9trique \u00e0 celui qu\u2019il condamne. Que l\u2019on cesse d\u2019opposer de mani\u00e8re si caricaturale la peinture dans sa tradition et l\u2019art contemporain \u2013 combien d\u2019artistes contemporains sont des peintres ? Combien de tableaux pouvait-on voir \u00e0 la derni\u00e8re FIAC ? Combien de dessins ?
\nLe bloc art contemporain n’existe pas, son uniformit\u00e9 est une fiction, une absurdit\u00e9, une mauvaise foi. Que l’on dise alors \u00ab\u00a0cette partie de l’art contemporain qui est surm\u00e9diatis\u00e9e\u00a0\u00bb et encore, que quelqu’un parle de vous n’a jamais \u00e9t\u00e9 un crit\u00e8re. Mais bien s\u00fbr, les louanges attirent les louanges et parfois sans raison – parfois avec. Un nom emporte avec lui dans une sorte d’appel d’air toutes les oeuvres qui lui sont associ\u00e9es quand bien m\u00eame le nom ne se serait fait par trois d’entre elles, c’est le pouvoir symbolique qui joue.
\nPrenons une de ces provocation, un de ces morceaux de poil \u00e0 gratter qui connait une semaine d’\u00e9clat dans la presse, quelle que soit la pertinence du propos, certains s’en offusquent, c’est-\u00e0-dire qu’ils r\u00e9agissent et donc consid\u00e8rent le geste dans son impact public (un peu \u00e0 la mani\u00e8re des iconoclastes), les autres ne tiquent pas, habitu\u00e9s, convenant de la possibilit\u00e9 de \u00e7a (les iconophiles). Quelle que soit l’issue du proc\u00e8s, le geste se maintient dans cet espace de tiraillements et de conflit, il acqui\u00e8re sa l\u00e9gitimit\u00e9 contemporaine. S’il n’a pas toujours provoqu\u00e9 d’\u00e9motion, il a mobilis\u00e9 de la pens\u00e9e, ce qui n’est pas si mal. <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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