\u00ab L\u00e0 o\u00f9 \u00e0 lieu \u00bb. Mais ne saurait mieux d\u00e9finir quand on sait l\u2019\u00e9tendue des moments, des espaces et des situations o\u00f9 se loge le travail et parfois m\u00eame sans qu\u2019on sache. Quelle place tient-il aujourd\u2019hui l\u2019atelier dans nos pratiques contemporaines, sauf \u00e0 en \u00e9largir la fen\u00eatre, les contours ? On sait par quelques t\u00e9moignages historiques pour les \u00e9crivains les marches qui g\u00e9n\u00e8rent ces modes de pens\u00e9es libres n\u00e9cessaires \u00e0 la cr\u00e9ation, les \u00ab r\u00eaveries du promeneur solitaire \u00bb et puis les petits carnets pour noter \u00ab ce qui s\u2019atteint d\u2019aventure \u00bb quand bien m\u00eame le livre semble s\u2019\u00e9crire \u00e0 la table de travail, se faire dans le bruit de machines de l\u2019imprimerie. Sans parler d\u2019aujourd\u2019hui comme les moyens techniques d\u00e9placent les gestes de leurs lieux d\u00e9di\u00e9s, en inventent de nouveaux qui imposent d\u2019\u00e9clater les images arch\u00e9typ\u00e9es – comment en serait-il autrement du sculpteur, du peintre ? Ce \u00ab l\u00e0 o\u00f9 \u00e0 lieu \u00bb est multiple, \u00e9tag\u00e9 et dispers\u00e9 dans l\u2019espace et le temps. Pour peu on pourrait croire que l\u2019atelier est une chose du pass\u00e9, ext\u00e9nu\u00e9e par la d\u00e9localisation des pratiques. N\u2019emp\u00eache – les arch\u00e9types portent en eux leur fond de v\u00e9rit\u00e9, ne serait-ce que parce que la g\u00e9n\u00e9alogie d\u00e9termine. L\u00e0 o\u00f9 l\u2019on r\u00eave ou griffonne, les recherches que l\u2019on fait sur l\u2019ordinateur ou quand se d\u00e9tournant une fraction de seconde d\u2019une conversation, on recule en soi une sensation ou une intuition, s\u2019\u00e9rige autour de soi une id\u00e9e d\u2019atelier. Atelier signifie alors cette h\u00e9t\u00e9rotopie telle que d\u00e9velopp\u00e9e par Foucault. Une h\u00e9t\u00e9rotopie mobile. Jusqu\u2019\u00e0 ce que, comme les oracles retournent du ciel en terre l\u2019espace du temple, ce lieu d\u2019attente vigilante, cette vigie int\u00e9rieure, cette disposition s\u2019accorde \u00e0 quelque architecture imaginaire qui lui serait favorable. La pens\u00e9e, la main, suspendues, attendent leur atelier.
\nCe serait l\u00e0 alors celui qui hante la peinture de Gilles Elie depuis plusieurs ann\u00e9es. Le fr\u00e8re de cette \u00ab chambre \u00e0 soi \u00bb si n\u00e9cessaire \u00e0 Virginia Woolf, propice \u00e0 l\u2019\u00e9coute de soi et du monde ou de comment l\u2019un passe \u00e0 travers l\u2019autre. Le lieu o\u00f9 viendraient se rassembler id\u00e9alement les intuitions, les sensations, les amorces \u00e9parses dans le d\u00e9velopp\u00e9 de nos vies.
\nDans cet horizon, objet de fantasme, l\u2019atelier de Gille Elie s\u2019accorde \u00e0 son imaginaire, \u00e0 ses d\u00e9sirs. Vaste volume clair et lumineux, il a les murs disponibles comme des \u00e9crans de projection et une verri\u00e8re qui raconte son pass\u00e9 industriel \u2013 \u00e9l\u00e9ments naturaliste qui dit l\u2019histoire qui pourrait tout aussi bien \u00eatre une all\u00e9gorie de l\u2019inspiration, comme une perc\u00e9e lumineuse dans un cr\u00e2ne. Mais par un double investissement, il est aussi le lieu o\u00f9 la transfiguration \u00e0 lieu, le creuset alchimique. Par un effet de m\u00e9tonymie, l\u2019atelier est le lieu de la peinture, il est la peinture elle-m\u00eame. La toile \u00e9cru joue \u00e0 la surface, r\u00e9v\u00e9lant le support, le naturalisme des volumes se retourne vers le plan pour y faire discr\u00e8tement jouer ses g\u00e9om\u00e9tries. Tout, \u00e0 la surface, est rigoureusement, sobrement et malicieusement ajust\u00e9, la peinture, \u00e0 travers la figuration r\u00e9v\u00e9lant comme elle est \u00e0 elle-m\u00eame son propre sujet.
\nCe jeu de d\u00e9sirs se retrouve aussi dans sa s\u00e9rie de galeries apparaissant toujours de l\u2019ext\u00e9rieur, fragments dans l\u2019\u0153il entrav\u00e9s dans un jeu de lignes, grilles aux motifs compliqu\u00e9s, comme inaccessibles, surgissant partiellement et comme en r\u00e9serve \u00e0 travers une foule d\u2019emp\u00eachements. La grammaire qui se d\u00e9veloppe ici t\u00e9moigne d\u2019un questionnement de la fabrique du regard. L\u2019\u00e9vidence ou la sobri\u00e9t\u00e9 du motif, de la mani\u00e8re sont travaill\u00e9s par une pens\u00e9e qui les gonfle d\u2019une certaine tension narrative.
\nDe l\u2019intime \u00e0 la sph\u00e8re publique, de la disponibilit\u00e9 \u00e0 la reconnaissance, atelier et galerie racontent les jalons de la vie d\u2019artiste qu\u2019ils disent comme un autoportrait psychologique en m\u00eame temps qu\u2019ils s\u2019\u00e9noncent incidemment comme le lieu de l\u2019exercice de la peinture comme regard questionnant sa propre machinerie.
\nPlus largement encore, on trouve dans toutes les toiles de Gilles Elie o\u00f9 l\u2019all\u00e9gorie le partage \u00e0 l\u2019anecdote quelque chose d\u2019un emp\u00eachement, une but\u00e9e \u00e0 l\u2019\u00e9vidence. Quelque chose de nu qui fait \u00e9cho au vertige des flux et des mouvements, des images possibles, de celles qui nous percutent inlassablement et sans doute aussi de l\u2019espace que chaque objet g\u00e9n\u00e8re, cet ensemble de champs dans lesquels toutes les choses sont prises. Une na\u00efvet\u00e9 qui appelle celle des enfants questionnant ce que les adultes ne questionnement plus. Et dont l\u2019arme, \u00e0 l\u2019instar du philosophe cynique parcourant la ville, lanterne \u00e0 la main, \u00ab cherchant un homme \u00bb, est cette affirmation franche qui trouble les acquis de l\u2019habitude.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
\u00ab L\u00e0 o\u00f9 \u00e0 lieu \u00bb. Mais ne saurait mieux d\u00e9finir quand on sait l\u2019\u00e9tendue des moments, des espaces et des situations o\u00f9 se loge le travail et parfois m\u00eame sans qu\u2019on sache. Quelle place tient-il aujourd\u2019hui l\u2019atelier dans nos pratiques contemporaines, sauf \u00e0 en \u00e9largir la fen\u00eatre, les contours ?<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":6684,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-6683","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6683","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=6683"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6683\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":6685,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/6683\/revisions\/6685"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/media\/6684"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=6683"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=6683"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=6683"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}