On \u00e9crit, en peint, on pense dans le dialogue et dans le regard de l\u2019autre.<\/p>\n
J\u2019avais abord\u00e9 notre conversation en livrant quelques citations faisant office d\u2019aiguillon et auxquelles je proposais de r\u00e9agir, de mani\u00e8re \u00e0 lancer la discussion, c\u2019est \u00e0 dire de lui donner un \u00e9lan, mais aussi parce que quoi qu\u2019on en fasse cela ouvrait \u00e0 une critique du langage qui me semblait \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans le mode d\u2019expression du po\u00e8me d\u00e9j\u00e0 et de la notation ou encore dans les planches d\u2019images ponctuant le recueil de texte Sans peinture<\/em>, qui, \u00e0 la mani\u00e8re de celles du fameux Atlas de Warburg jouent d\u2019un autre mode d\u2019expression sensible qui est celui du commissaire d\u2019exposition (curateur) ou du metteur en sc\u00e8ne (sc\u00e9nographe), de l\u2019implicite, du non verbal.
\nQuand Matisse conseille au peintre de se couper la langue ou quand Wittgenstein \u00e9crit que \u00ab ce que l\u2019on ne saurait dire, il convient de le taire \u00bb ou encore, que \u00ab rien de ce que l\u2019on peut dire de l\u2019art ne pourra \u00e9galer l\u2019art de se taire \u00bb, il n\u2019en reste pas \u00e0 un \u00e9chec ou une d\u00e9mission mais indique bien un dire qui ne rel\u00e8ve pas de l\u2019explication mais d\u2019un montrer, quelque chose d\u2019une mise en contact. Et c\u2019est cette mise en contact alors qu\u2019il faut tenter de dire, d\u00e9veloppe-t-il ensuite.
\nJe crois que c\u2019est Mathieu Riboulet qui dit avec humilit\u00e9 que face aux tableaux du Caravage, d\u00e9muni ou sid\u00e9r\u00e9, il \u00e9tait rendu \u00e0 la simple description. J\u2019ai pour ma part souvent cherch\u00e9 \u00e0 aborder aux \u0153uvres, \u00e0 en rendre compte, non pas par une approche frontale ou une dissection d’analyste d\u00e9tach\u00e9 de son objet, mais en parlant de tout autre chose, laissant entendre qu\u2019une chose pouvait \u00e9clairer l\u2019autre. Par une logique de juxtaposition et d\u2019\u00e9chos, tentant de d\u00e9ployer les liens que j\u2019avais pu faire, de d\u00e9gager ce que le contact ou la fr\u00e9quentation de l\u2019\u0153uvre avait remu\u00e9 en moi, en assumant la nature subjective de la chose. Pr\u00e9f\u00e9rant la suggestion \u00e0 la d\u00e9monstration. Car bien s\u00fbr aucune \u0153uvre n\u2019existe absolument, objectivement, d\u00e9tach\u00e9e de son contexte, de toute sensibilit\u00e9. Chaque \u0153uvre est infinie parce que la somme des regards susceptibles de l\u2019activer est infinie.
\nLe travail d\u2019\u00e9criture, format, structure, rythme et sonorit\u00e9s, cette tentative de rejoindre le corps de l\u2019artiste \u00e0 l\u2019\u0153uvre que tu \u00e9voques participent d\u2019une recherche, \u00e0 travers le registre verbal, les mots, l\u2019\u00e9crit, de r\u00e9investissement du sensible qui s\u2019\u00e9loigne disons dans son st\u00e9r\u00e9otype de l\u2019exercice analytique universitaire.
\nSi le langage courant permet d\u2019exprimer un grand nombre de choses, un changement de mode permet peut-\u00eatre de sortir de certaines impasses par des images ou toutes ces formes sp\u00e9cifiques \u00e0 l\u2019art, musique, peinture, cin\u00e9ma etc. qui ne rel\u00e8vent pas d\u2019une organisation discursive de la pens\u00e9e. Ainsi on entre en intelligence avec des oeuvres ou on s’en trouve \u00e9panoui, agrandi sans que l’on sache vraiment pourquoi ni comment. Ainsi cherche-t-on en collectionnant, en lisant et accumulant les livres sur les \u00e9tag\u00e8res, en \u00e9coutant la musique, un contact qui insinue un quelque chose de vague mais saisissant, comme une force vitale.
\nComme une succession d\u2019adjectifs, de nuances d\u00e9place progressivement la perception ou plut\u00f4t la conception par laquelle on r\u00e9ifie et simplifie g\u00e9n\u00e9ralement les perceptions initiales en permettant d\u2019\u00e9chapper au dualisme d\u2019usage dans les cultures occidentales en particulier. On sait comme le poids de l\u2019id\u00e9e de mesure, de l\u2019histoire, la cl\u00f4ture et la discrimination, centralisation et concentration, hi\u00e9rarchie et rationalisme cart\u00e9sien est par chez nous pr\u00e9gnant, r\u00e9tif \u00e0 la d\u00e9rive, la dispersion, aux contrastes, \u00e0 l\u2019horizontalit\u00e9, la confusion, la fluidit\u00e9, la spontan\u00e9it\u00e9 et la mobilit\u00e9 comme \u00e0 tout ce qui est flou et diffus. Le chinois, apprenais-je avec Fran\u00e7ois Jullien, le japonais avec Fran\u00e7ois Laplantine sont des langues moins embarrass\u00e9es avec ces zones d\u2019ind\u00e9termination, plus sensibles \u00e0 la notion d\u2019ambiance, non pas seulement \u00e0 l\u2019id\u00e9e de sens comme l\u2019envisage l\u2019humanisme europ\u00e9en, mais \u00e0 la \u00ab mat\u00e9rialit\u00e9 du sens et des sensations \u00bb (Laplantine).
\nLa communication peut \u00eatre enfin comprise comme ce jeu de d\u00e9ports r\u00e9ciproques dans lequel chacun modifie ce qu\u2019il est, son \u00e9quilibre initial, dans ce qu\u2019il observe et entend de l\u2019autre comme dans ce qu\u2019il est amen\u00e9 \u00e0 tirer de son propre fond de ressources inexploit\u00e9es qui r\u00e9v\u00e8lent alors de l\u2019autre en soi. Cette approche r\u00e9v\u00e8le un mode de relation et de communication dans lequel l\u2019indice ou l\u2019indiciel, la sensation ou le sentiment, le per\u00e7u et encore une fois le non verbal plus g\u00e9n\u00e9ralement ont leur part. O\u00f9 le laisser entendre dans son ouverture et sa polys\u00e9mie remplace l\u2019univoque dans son illusion et m\u00eame son id\u00e9ologie m\u00e9caniste et ses corolaires que sont la transmission et l\u2019information. C\u2019est une d\u00e9sintellectualisation en somme, qui laisse place \u00e0 l\u2019entre-deux, \u00e0 l\u2019ambigu non comme d\u00e9ficience ou approximation mais comme complexit\u00e9 et subtilit\u00e9, exigence, mobilit\u00e9. A une certaine demande d\u2019univocit\u00e9 l\u2019art justement propose une sortie de route qui exc\u00e8de ou exasp\u00e8re le langage, sa richesse tenant peut-\u00eatre en son caract\u00e8re \u00e9quivoque comme l\u2019avance Michel Th\u00e9voz dans \u00ab l\u2019art comme malentendu \u00bb.
\nL\u2019objet de la compr\u00e9hension alors ressemble davantage \u00e0 un champ, un espace \u00e9tendu qu\u2019\u00e0 un point. <\/p>\n