{"id":7391,"date":"2021-10-14T10:11:59","date_gmt":"2021-10-14T09:11:59","guid":{"rendered":"http:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/?p=7391"},"modified":"2021-10-14T10:32:43","modified_gmt":"2021-10-14T09:32:43","slug":"gilles-elie-ce-serait-une-station-service","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/gilles-elie-ce-serait-une-station-service\/","title":{"rendered":"Gilles Elie : \u00ab ce serait une station-service \u00bb"},"content":{"rendered":"

Une confession : je n\u2019ai jamais fait que parcourir cavali\u00e8rement, lire de mani\u00e8re transversale, bref, tourner autour Les mots et les choses<\/em> de Foucault. Les raisons en sont diverses et tiennent tout autant aux exigences du livre, \u00e9pais et dense, qu\u2019aux nombreux motifs de distraction qui font de nos vies des exp\u00e9riences fragment\u00e9es et discontinues o\u00f9 l\u2019on ne cesse de quitter une branche pour une autre.
\nMais il se pourrait que ce qui s\u2019apparente chez moi \u00e0 un vol stationnaire \u00e0 l\u2019aplomb de l\u2019objectif ou une relation superficielle et lacunaire soit \u00e0 imputer \u00e0 une raison plus profonde et plus directe \u00e0 la fois. Le titre du livre lui-m\u00eame, je dois l\u2019avouer, agit sur mon esprit comme un mantra, une formule g\u00e9om\u00e9trique semblable \u00e0 une pierre taill\u00e9e. Il a l\u2019\u00e9clat d\u2019un beau diamant ou bien, \u00e0 l\u2019instar de ces kolam<\/em> que l\u2019on installe en Inde du Sud au seuil des maisons pour m\u00e9duser les d\u00e9mons, il agit comme ces motifs semblables \u00e0 des labyrinthes qui fascinent et \u00e9puisent dans leurs m\u00e9andres toute intention, retiennent le geste, diff\u00e8rent ind\u00e9finiment le passage \u00e0 l\u2019acte.
\nCar, me dis-je \u00e0 chaque fois que j\u2019y reviens ou que je le convoque mentalement, tout est d\u00e9j\u00e0 l\u00e0, condens\u00e9 en ce qui est d\u00e9j\u00e0 plus qu\u2019un programme et presque une conclusion : que nous nous appr\u00eations \u00e0 soumettre quoi que ce soit au palpe de la pens\u00e9e, le probl\u00e8me \u00e0 la fois originaire et ultime loge dans l\u2019\u00e9cart et les relations qui mettent en d\u00e9pendance les mots et les choses.
\nAlors, je peux bien m\u00e9diter r\u00eaveusement sur la formule, incapable de m\u2019en tenir \u00e0 une lecture rigoureuse et continue. Et je n\u2019avance pas d\u2019un pouce. Les mots et les choses\u2026
\nJe me suis souvent complu dans ce cercle vicieux en lequel mots et choses s\u2019informaient r\u00e9ciproquement sans fin, nourrissant cette sorte de r\u00e9cit qui forme ce que l\u2019on appelle le monde. Je m\u2019y tenais l\u00e0 et j\u2019\u00e9tirais le temps.
\nJ\u2019y pense subitement en regardant les peintures de Gilles Elie, lesquelles me semblent manifester ce m\u00eame entrainement entre exp\u00e9rience physique ou m\u00eame plus \u00e9troitement r\u00e9tinienne et objectivation verbale ou conceptuelle.
\nAux illusions de la repr\u00e9sentation perspective lin\u00e9aire dite renaissante ou du naturalisme dont le cin\u00e9ma et certains jeux vid\u00e9o, apr\u00e8s l\u2019exp\u00e9rience immersive du diorama, incarnent le d\u00e9sir de transparence ou de confusion, Gilles Elie pr\u00e9f\u00e8re la perspective cavali\u00e8re, sorte d\u2019accouplement entre la sensation et l\u2019id\u00e9e port\u00e9e par un d\u00e9sir de visibilit\u00e9 d\u00e9subjectiv\u00e9e semblable \u00e0 ce que la litt\u00e9rature nomme \u00ab point de vue omniscient \u00bb. Des raccourcis audacieux de Mantegna, des perspectives atmosph\u00e9riques de Friedrich ou de Turner en leur mim\u00e9tisme perceptif sa peinture porte moins trace que des vues plongeantes sur Edo par lesquelles peintures et estampes japonaises t\u00e9moignent du \u00ab monde flottant \u00bb, des axonom\u00e9tries de Gerrit Rietveld ou de Theo Van Doesburg et de ces miniatures qui font la fiert\u00e9 de la perse du XVe si\u00e8cle.
\nIl s\u2019agit moins pour lui de trouer la toile par la r\u00e9duction illusionniste d\u2019un dallage ou la rencontre de lignes fuyantes que de faire remonter toutes ces savantes acrobaties \u00e0 la surface, \u00e0 la mani\u00e8re des ic\u00f4nes russes ou byzantines lorsque le myst\u00e8re s\u2019incarne paradoxalement en une image.
\nPour autant, son art n\u2019est pas purement conceptuel ou d\u00e9sincarn\u00e9, suscitant sans glacis subtiles ni emp\u00e2tements gourmands, sans travail de la touche, sans gestuelle lyrique ni virtuosit\u00e9 imp\u00e9tueuse une forme de sensualit\u00e9 certes plus apollinienne que dionysiaque, mais qui parle au corps, suscite des sensations.
\nOui, pareil que chez Andre\u00ef Roublev ou que dans les sc\u00e9nettes de Giotto, pareil que dans ce que l\u2019on appela Cubisme c\u00e9zannien, c\u2019est tout un rapport du corps \u00e0 l\u2019espace, un rapport au vertige qui s\u2019induit et s\u2019architecture en pleine clart\u00e9. C\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment un des paradoxes qu\u2019\u00e9voque le titre de Foucault lorsqu\u2019on entend en lui plus qu\u2019un affrontement ou une correspondance, mais une infinit\u00e9 d\u2019arrangements subtiles et de coexistences bizarres qui font des mondes auxquels nous vouons nos existences des sortes de confluences tumultueuses.
\nCe que, depuis notre culture fortement influenc\u00e9e par la Renaissance italienne, nous avons vite fait de nommer incoh\u00e9rences ou maladresses dans les rapports de plans, renvoi en v\u00e9rit\u00e9 \u00e0 deux mouvements de l\u2019histoire des images. L\u2019un a trait \u00e0 la lisibilit\u00e9 et \u00e0 la narrativit\u00e9. Il traverse les retables de Duccio tout comme les miniatures persanes ou les repr\u00e9sentations axonom\u00e9triques des objets d\u2019architecture ou du design. L\u2019autre, sinuant \u00e0 travers la tradition ornementale et la stylisation s\u2019est d\u00e9velopp\u00e9 avec une modernit\u00e9 iconoclaste d\u00e9sireuse de rompre avec les illusions pour accuser la nature plane et mat\u00e9rielle des images consid\u00e9r\u00e9es comme un assemblage de plages color\u00e9es sur une surface.
\nJe ne sais pas si je saurais dire exactement comment la peinture de Gilles Elie emprunte \u00e0 ces deux traditions, ni si on doit trouver une formule identique en chaque \u0153uvre (ce qui est toujours un peu cavalier), mais il me semble que s\u2019y manifeste g\u00e9n\u00e9ralement un r\u00e9cit minimal du type : \u00ab ce serait une station-service \u00bb ou \u00ab ce serait une grande surface avec son parking \u00bb et que dans la r\u00e9alisation de ces fictions interf\u00e8rent un certain nombre de gestes parasites travaillant \u00e0 leur propre compte. D\u2019o\u00f9 parfois la sensation que l\u2019on peut avoir de surprendre une m\u00e9tamorphose en cours ou l\u2019av\u00e8nement d\u2019un hybride. C\u2019est une construction visuelle, c\u2019est une repr\u00e9sentation, un r\u00e9cit, une mise en sc\u00e8ne linguistique, une suite de jeux entre signifiant et signifi\u00e9, une multitude d\u2019arrangements entre ce que l\u2019on voit et ce que l\u2019artiste nous propose de comprendre, un travail sur l\u2019interpr\u00e9tation et simultan\u00e9ment des objets noueux, des fen\u00eatres, les fragments d\u2019une installation, des exercices de composition, le lieu d\u2019harmonies color\u00e9es, de mise en travail de la picturalit\u00e9\u2026
\nBien s\u00fbr toute repr\u00e9sentation est prise dans cette \u00e9quation o\u00f9 prennent part la r\u00e9f\u00e9rence au r\u00e9el, les moyens mis en \u0153uvre ou la mat\u00e9rialit\u00e9 de ladite repr\u00e9sentation et l\u2019interpr\u00e9tation. Mais c\u2019est qu\u2019ici, peut-\u00eatre plus express\u00e9ment que dans la plupart des cas, c\u2019est cette \u00e9quation qui en est sinon le sujet du moins le pr\u00e9texte.
\nSouvent on retrouve ce jeu de correspondances, superpositions de desseins ou isom\u00e9trie, semblables \u00e0 celles qu\u2019exploit\u00e8rent Roger Penrose ou Oscar Reutersv\u00e4rd comme celle que l\u2019on voit \u00e0 l\u2019\u0153uvre dans Le belv\u00e9d\u00e8re de M.C. Escher au sein duquel l\u2019illusion est expliqu\u00e9e dans ses principes par un dessin pos\u00e9 au sol devant un homme assis aux prises avec un objet impossible. Ici le dessin d\u2019une fen\u00eatre de voiture se confond avec les coutures de la banquette, ailleurs la traverse d\u2019une fen\u00eatre \u00e0 guillotine ou le haut d\u2019une pompe \u00e0 essence se confondent avec une ligne d\u2019horizon qui traverse la surface de la toile et se faisant l\u2019image \u00e0 mi-hauteur. Fa\u00e7on de mettre en \u00e9vidence comme la repr\u00e9sentation installe une r\u00e9alit\u00e9 seconde, h\u00e9t\u00e9rog\u00e8ne, autonome vis-\u00e0-vis du r\u00e9el auquel elle se r\u00e9f\u00e8re. Dans des s\u00e9ries ant\u00e9rieures, une toile repr\u00e9sent\u00e9e sur la toile en une mani\u00e8re de mise en ab\u00eeme \u00e9tait laiss\u00e9e en r\u00e9serve, jouant comme l\u2019avaient fait Braque et Picasso au cours du premier cubisme entre repr\u00e9sentation et pr\u00e9sentation, illusion (les effets de faux bois) et concret (morceaux de journaux, cartes ou cordage coll\u00e9s). Autant d’explorations plastiques que d’illustrations d’un r\u00e9cit au second degr\u00e9 auquel le peintre associe sa vie.<\/p>\n

On peut s\u2019amuser que le mot de \u00ab d\u00e9finition \u00bb d\u00e9signe tout \u00e0 la fois la pr\u00e9cision dans le rendu, la lisibilit\u00e9 du visible en somme, et la traduction suffisante et n\u00e9cessaire, pour tout dire math\u00e9matique et verbale ou encore th\u00e9orique d\u2019une r\u00e9alit\u00e9 concr\u00e8te.
\nLe dessin, que l\u2019on assimile, contre les effusions romantiques de la couleur et du geste, \u00e0 la raison, est l\u2019organe de cette d\u00e9finition. Il est ce qui d\u00e9signe. Et si l\u2019on entend l\u2019expression par laquelle on qualifie le peintre dans l\u2019\u00c9gypte ancienne \u2014le scribe des contours<\/em>\u2014 il est tout aussi bien celui qui \u00e9crit les formes ou ce par quoi s\u2019\u00e9crivent les formes.
\nLe sch\u00e9ma en est l\u2019expression la plus intelligible possible, l\u00e0 o\u00f9 la lisibilit\u00e9 et l\u2019explicitation fusionnent.
\nEt c\u2019est par l\u00e0 sans doute que les peintures de Gilles Elie dans leur sch\u00e9matisation synth\u00e9tique et g\u00e9om\u00e9trique touchent \u00e0 un sentiment d\u2019abstraction. Le r\u00e9el qui y est d\u00e9crit se tient dans cette distance dans laquelle se maintient malgr\u00e9 moi le livre de Foucault, h\u00e9sitant entre son caract\u00e8re nominatif ou th\u00e9orique et une incarnation perceptive toute subjective.
\n\u00c9pur\u00e9e des modulations, des d\u00e9tails, du model\u00e9 qui caract\u00e9risent le r\u00e9alisme, elles s\u2019apparentent \u00e0 des images d\u2019id\u00e9es. Des formules ou des formulations objectives \u00e0 la lisibilit\u00e9 optimale comme sont les pictogrammes ou les imagiers pour tout jeunes enfants \u00e0 l\u2019\u00e2ge justement d\u2019associer les mots et les choses.
\nComme dans le fameux mythe de Dibutade lequel conte l\u2019invention du dessin par la fille d\u2019un potier voulant retenir la figure de son amant partant pour la guerre et qui pour ce faire releva le contour que faisait son profil, projet\u00e9 par la lueur d\u2019une lampe sur un mur, celui-ci agit comme un soubassement, une structure fondamentale. Et quelle que soit sa pr\u00e9tention \u00e0 l\u2019objectivit\u00e9, ses partis-pris en font une traduction partiale, r\u00e9ductrice et m\u00eame d\u00e9formante. L’argile du potier servant un travail de bas relief, comme la peinture dans les toiles de Gilles Elie viennent apr\u00e8s.
\nComme l\u2019indique le terme de projection, le dessin est d\u00e9termin\u00e9 par un dispositif et par une intention.
\nLe monde des imagiers, s\u2019il semble d\u00e9crire le plus objectivement qu\u2019il soit les \u00e9quipements qui forment notre monde et am\u00e9nagent notre quotidien (du moins celui qui concerne un jeune enfant dans nos contr\u00e9es), d\u00e9peignent en revanche un monde simplifi\u00e9 et color\u00e9 plus semblable \u00e0 celui des jouets qu\u2019au r\u00e9el dont nous avons l\u2019exp\u00e9rience. C\u2019est un monde dans les grandes lignes, mais aussi un r\u00e9cit de ce \u00e0 quoi on voudrait inconsciemment qu\u2019il ressemble (un monde clair, lisible, pacifi\u00e9 et presque ludique).
\nLes images qu\u2019\u00e9labore Gilles Elie ont cette m\u00eame fa\u00e7on d\u2019installer une version comme inoffensive ou simplifi\u00e9e (faussement), une version sch\u00e9matique de la r\u00e9alit\u00e9 tout en en faisant l\u2019incarnation de fantasmes. Elles ont une dimension programmatique ou projective. En cela elles rejoignent les utopies modernistes auxquelles elles empruntent certains aspects esth\u00e9tiques (et une toile comme \u00ab Bellevue<\/em> \u00bb, ou cette annonce, parodie des perspectives promotionnelles de promoteurs \u00ab ici prochainement Bellevue<\/em> \u00bb nous mettent sur cette piste) : quel est le r\u00f4le de ces mots que l\u2019on appose sur ces choses que sont les projets d\u2019architecture, les programmes urbanistiques, les b\u00e2timents h\u00e9liotropes ? Celui pr\u00e9cis\u00e9ment que l\u2019on reconnait aux l\u00e9gendes dont le texte emporte les images auxquelles elles sont appari\u00e9es dans une dynamique fictionnelle. J\u2019ai ainsi photographi\u00e9 sur certaines corniches, certains rivages des murets d\u2019enceinte, des portails, des entr\u00e9es portant en polices manuscrites des noms comme des programmes ou des paires d\u2019ailes : beau rivage, villa le r\u00eave, l\u2019albatros, les galets bleus, les heures claires\u2026 Les villas ou les r\u00e9sidences en devenaient des objets semblables aux illustrations d\u2019un r\u00e9cit, des chim\u00e8res.
\nOui, tout cela tient du jeu : \u00ab ce serait une station-service \u00bb\u2026<\/p>\n

Image : Gilles Elie, Elie peinture<\/em>, 2017.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Une confession : je n\u2019ai jamais fait que parcourir cavali\u00e8rement, lire de mani\u00e8re transversale, bref, tourner autour Les mots et les choses de Foucault. Les raisons en sont diverses et tiennent tout autant aux exigences du livre, \u00e9pais et dense, qu\u2019aux nombreux motifs de distraction qui font de nos vies des exp\u00e9riences fragment\u00e9es et discontinues […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":7392,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-7391","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7391","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7391"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7391\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7395,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7391\/revisions\/7395"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7392"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7391"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7391"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7391"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}