Une partie de la m\u00e9lancolie qui vous vient est \u00e0 imputer \u00e0 votre propre temp\u00e9rament ou \u00e0 quelques raisons personnelles obscures qui vous voilent l\u2019\u00e2me, d\u00e9polissant ce sur quoi vous portez votre attention. Encore peut-\u00eatre la lassitude vient-elle aussi de ce format m\u00eame des grands \u00e9v\u00e9nements, des grand-messes, dans lesquels tout fini par \u00eatre m\u00eal\u00e9, englouti, assujetti \u00e0 un propos g\u00e9n\u00e9ral. Et o\u00f9 c\u2019est toujours le geste qui focalise perversement l\u2019attention, aux d\u00e9pends des propositions singuli\u00e8res, principe des expositions de commissaires.
\nPeut-\u00eatre l\u2019air du temps comme on dit n\u2019y est pas non plus \u00e9tranger, que ces propositions du temps d\u2019avant se perp\u00e9tuent, cycliques, comme de lourds cargos d\u00e9rivants, dans une \u00e9poque qui voudrait changer et s\u2019en sent d\u2019autant plus incapable qu\u2019elle h\u00e9rite d\u2019habitudes, comme de traditions. Un effet de cette dissonance cognitive dont on exp\u00e9rimente quotidiennement l\u2019inconfort, le chaos.
\nSans doute, le mode de pr\u00e9sentation, les espaces trop grands, trop charg\u00e9s, la sc\u00e9nographie, la difficult\u00e9 d\u2019installer des moments plus intimes, plus po\u00e9tiques, un effet de dilution ou de parasitage ajoutent \u00e0 la difficult\u00e9 d\u2019appr\u00e9hension.
\nQu\u2019en est-il des \u0153uvres d\u2019art elles-m\u00eames, prises dans ces m\u00eames mouvements, perp\u00e9tuant des formes dont le caract\u00e8re d\u2019avant-garde s\u2019est avec le temps acad\u00e9mis\u00e9, et dont les propos semblent eux-aussi patiner, sans prise r\u00e9elle, entre fictions personnelles et gestes spectaculaires ?
\nA cet \u00e9gard, la monumentale installation d\u2019Ugo Schiavi au mus\u00e9e Guimet est assez embl\u00e9matique : le lieu est sur mesure, d\u00e9fra\u00eechi, anachronique. Les dizaines de vitrines, entre vivariums et dioramas qui s\u2019empilent \u00e0 la mani\u00e8re des pierres d\u2019une ruine s\u2019y inscrivent de mani\u00e8re assez \u00e9vidente (et attendue). Les plantes qui en d\u00e9bordent, les fils \u00e9lectriques, les ossements, les \u00e9crans, mettent en sc\u00e8ne de mani\u00e8re artificielle un monde apocalyptique, ruin\u00e9, d\u00e9sert\u00e9, gagn\u00e9 par les adventices comme on trouve dans la jungle des temples de civilisations \u00e9teintes gagn\u00e9s par la v\u00e9g\u00e9tation. Notre propre civilisation est un colosse aux pieds d\u2019argile. Ce qui s\u2019\u00e9tend ici pourrait \u00eatre \u00e0 l\u2019image de notre futur. Du moins, \u00e7a en v\u00e9hicule le clich\u00e9 romantique. Et tout cela est suffisamment esth\u00e9tique pour se muer en un vague et inoffensif d\u00e9cor, aussi divertissant, fascinant, au final, que des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9. Pour autant, l\u2019effet immersif est mod\u00e9r\u00e9. Le jeu est sans frissons. On se laisse seulement vaguement impressionner par la taille de l\u2019ouvrage. Mais quelque part, il reste inerte. <\/p>\n
Pourtant, un \u00e9loge ou un manifeste de la fragilit\u00e9, outre le fait d\u2019\u00eatre philosophiquement d\u2019actualit\u00e9, pouvait \u00eatre une mani\u00e8re d\u2019\u00e9chapper au poids de l\u2019\u00e9v\u00e9nement, \u00e0 son monumental, \u00e0 son effet coagulant ou massifiant. On pouvait envisager quelque chose comme une \u0153uvre d\u2019humilit\u00e9, un resserrement autour du pathos. On se dit qu\u2019on se serait avanc\u00e9 pour \u00e9couter des murmures. Que l\u2019on se serait \u00e9mu de choses bancales ou au bord d\u2019exister. D\u00e9licates. De silences, d\u2019\u00e9quilibres. C\u2019\u00e9tait sans penser \u00e0 ce go\u00fbt du paradoxe qui s\u00e9vit chaque fois, comme lors de la pr\u00e9c\u00e9dente manifestation dans laquelle chaque cartel venait \u00e9voquer l\u2019anthropoc\u00e8ne, l\u2019\u00e9cologie \u00e0 c\u00f4t\u00e9 de productions gigantesques, de superproductions, de d\u00e9bauches de r\u00e9sines, d\u2019\u00e9crans. Ici aussi alors, ce serait par le monumental, par le spectaculaire que serait \u00e9voqu\u00e9 le fragile, le pr\u00e9caire. On s\u2019\u00e9merveillerait de l\u2019esth\u00e9tique des ruines, de la photog\u00e9nie des drames. Et partout on ferait qu\u2019il ne soit pas vraiment possible de penser. Tout serait raval\u00e9 par cette grande \u00e9conomie du divertissement qui rach\u00e8te et pervertit les dissidences, les marginalit\u00e9s, les petites machines d\u00e9sirantes. <\/p>\n Photo : Oeuvre de Kim Simonsson, 16e Biennale de Lyon, Manifesto of fragility.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Une partie de la m\u00e9lancolie qui vous vient est \u00e0 imputer \u00e0 votre propre temp\u00e9rament ou \u00e0 quelques raisons personnelles obscures qui vous voilent l\u2019\u00e2me, d\u00e9polissant ce sur quoi vous portez votre attention. Encore peut-\u00eatre la lassitude vient-elle aussi de ce format m\u00eame des grands \u00e9v\u00e9nements, des grand-messes, dans lesquels tout fini par \u00eatre m\u00eal\u00e9, […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":7554,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-7553","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-non-classe"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7553","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/users\/5"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=7553"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7553\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":7562,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/7553\/revisions\/7562"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/media\/7554"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=7553"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=7553"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.lironjeremy.com\/lespasperdus\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=7553"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
\nQuelques \u0153uvres y parviennent, ouvrant leur espace propre au sein de la manifestation et du propos g\u00e9n\u00e9ral. L\u2019installation de Munem Wasif \u00e9voquant des gestes, des petits outils pris dans la grande machine productive, ses photographies malheureusement diss\u00e9min\u00e9es et rendues anecdotiques. Celle de Zhang Ruyi. De Jose Davilla\u2026 Quelques \u0153uvres y parviendraient presque, sauf les bruits autour, sauf la d\u00e9sorganisation, le passage d\u2019une chose \u00e0 l\u2019autre, cet effet de coq-\u00e0-l\u2019\u00e2ne qui rend presque tout anecdotique. La proposition de Lucia Tallova n’est pas sans d\u00e9licatesse, diffusant une douce m\u00e9lancolie, malheureusement compliqu\u00e9e par une architecture trop pr\u00e9sente \u00e0 mon avis. On lui pr\u00e9f\u00e8rerait l’\u00e9vidence franche et directe du geste de Kounellis. Le labyrinthe mental d’Aur\u00e9lie P\u00e9trel aurait gagn\u00e9 d’\u00eatre install\u00e9 dans un espace plus r\u00e9duit, au mus\u00e9e d’art contemporain, par exemple.
\nMe venait en circulant des exemples d\u2019\u0153uvres ou d\u2019artistes que j\u2019aurais aim\u00e9 \u00e0 voir, dont les propositions auraient fait sens ici, auraient servi ce manifeste, de Sarah Sz\u00e9 \u00e0 Plossu en passant par Roman Opalka ou Francesca Woodman, Wolfgang Laib, Ga\u00eblle Foray, Lee Ufan, Calder, Rineke Djikstra, Chardin, Hartung, Kurt Schwitters, Nicolas Moulin, Oswald Tschirtner… Des ex-voto<\/em>, des artistes au bord de la folie, des expressions marginales, de minorit\u00e9s, de cr\u00e9ateurs \u00e9loign\u00e9s des institutions et des circuits\u2026 <\/p>\n